ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் காட்சிகளின் பல இயக்குநர்கள் காட்சிகளை நிர்மாணிப்பதற்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தனர். இவர்கள் போன்ற புகழ்பெற்ற இயக்குநர்கள் ஜி.ஏ. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், ஏ.வி. எஃப்ரோஸ், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஈ.பி. வாக்தாங்கோவ், வி.இ. மேயர்ஹோல்ட், ஏ.யா. டைரோவ், மற்றும் பலர். மைஸ்-என்-காட்சி பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மைஸ் என் ஸ்கேன் மொழிபெயர்த்தது - மேடையில் இடம். அதாவது, கேமிங் சூழலில் நடிகர்களின் இருப்பிடம் ஒருவருக்கொருவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட சேர்க்கைகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி அல்லது படப்பிடிப்பின் வெவ்வேறு நேரங்களில் சூழல்.
மேடை அமைப்பின் நோக்கம், அவர்களின் உள் அனுபவங்கள், அவர்களின் உறவின் மோதலின் சாராம்சம், உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம், நடிகர்களுக்கிடையேயான உடல் மற்றும் வெளிப்புற தொடர்புகளின் மூலம் மேடை நடவடிக்கையின் தர்க்கம், அதை ஒரு அழகியல் வடிவத்தில் போடுவது. மேடை அமைப்பின் குறிக்கோள்கள் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒரு செயலிலிருந்து இன்னொரு செயலுக்கு திறமையாக மாற்றுவதாகும்.
மைஸ்-என்-காட்சி ஒரு கலை உருவமாக இயக்குனரின் மொழி, இயக்குனரின் நோக்கத்தை தியேட்டரிலும், சினிமாவிலும், புகைப்படம் எடுத்தலிலும் மொழிபெயர்க்கும் ஒரு தெளிவான வழிமுறையாகும். வெளிப்படையான கலைச் செயல்களை (இசை, காட்சி, ஒளி, நிறம், சத்தம் போன்றவை) ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் அவளால் இணைக்க முடிகிறது. எனவே, இயக்குனர் நடிகர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கலைஞர்கள் போன்றவர்களிடமும் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் இருக்கிறார்.
ஸ்டேஜிங் கலை என்பது பிளாஸ்டிக் படங்களுடன் சிந்திக்க இயக்குனரின் சிறப்பு திறன். செயல்திறன் அல்லது திரைப்படத்தின் வகை மற்றும் பாணி மேடையின் தன்மையில் வெளிப்படுகிறது. தொடர்ச்சியான பல மைஸ்-என் காட்சிகள் தயாரிப்பின் இயக்குநரின் போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன அல்லது இயக்குனரின் வரைபடத்தை உருவாக்குகின்றன. ஒவ்வொரு கட்டத்தின் கூறுகளும் ஒரு செயலிலிருந்து மற்றொரு செயலுக்கு தொடர்ச்சியான மாற்றமாகும்.
ஒவ்வொரு மைஸ்-என்-காட்சியும், கலைப்படைப்புகளின் கேன்வாஸ்களிலும், அதன் சொந்த அமைப்பு உள்ளது, அதாவது, ஹீரோக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து கூறுகளையும், அவற்றின் டெம்போ-ரிதம் மற்றும் உடல் நல்வாழ்வை பார்வையாளருக்குக் காண்பிக்கும் வகையில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை இடத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான், நாடக பல்கலைக்கழகங்களில், அவர்கள் இயக்குவதைக் கற்பிக்கும்போது, காட்சி கலைகளில் கலவை விதிகளை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே போல் உளவியல்.
மேடை காட்சிகள் பெரும்பாலும் இயற்கையில் மையவிலக்கு கொண்டவை, அதில் சம்பந்தப்பட்ட அனைத்து நடிகர்களும் ஒருவருக்கொருவர் விலகிச் செல்ல முனைகிறார்கள். மேலும் மையவிலக்கு. இந்த வழக்கில், மேடை தயாரிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் முனைகிறார்கள். முரண்பாடு, எதிர்நிலை, கட்டுப்படுத்தும் கிராபிக்ஸ், பிளாஸ்டிக் மாறுபாடு, உண்மை, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் ஒரு முக்கிய அடிப்படை - இவை மைஸ்-என்-காட்சிகளின் முக்கிய குணங்கள்.
மைஸ்-என்-காட்சிகளின் வகைகள் அவற்றின் கட்டுமானத்தில் வேறுபடுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் மேடைக்கு அப்பால் செல்ல முயற்சிக்கும்போது, முற்றிலும் வேறொரு இடத்திற்குத் திட்டமிடப்படுவது போல, மைஸ்-என்-காட்சி திட்டவட்டமானது. மேடையில் இயக்கத்தின் தன்மைக்கு ஏற்ப, மாறும் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் வேறுபடுகின்றன.
மைஸ்-என்-காட்சிகளின் மிகவும் பொதுவான வரையறைகள் வடிவியல். காட்சி தொடர்பாக - மூலைவிட்ட, முன், வட்ட, வட்ட, முதலியன. மற்றும் மேடையின் நடுவில் - விசித்திரமான மற்றும் செறிவான. காட்சியின் அளவைப் பொறுத்தவரை - கன, உருளை, பிரமிடு போன்றவை.
மேலும், மைஸ்-என்-காட்சியின் தன்மையால், முரண், கண்டிப்பான, ஹைபர்போலிக் யதார்த்தமான மற்றும் உருமாற்றம் சாத்தியமாகும். தியேட்டர் சொற்களஞ்சியத்தில், அரங்கேற்றப்பட்ட காட்சிகளை பிரதான, பிரதானமற்ற, நடைப்பயண, நோடல், சேவை, இடைநிலை, ஆதரவு, தவிர்க்க முடியாத மற்றும் இறுதி எனப் பிரிப்பது வழக்கம்.
ஒவ்வொரு மைஸ்-என்-காட்சியிலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கிய செயல் உள்ளது, இது அதன் தொகுப்பு மையமாகும். மற்ற அனைத்து நடவடிக்கைகளும் இந்த காட்சிக்கு அடிபணிய வேண்டும். இதற்காக, நடிகர்களுக்கு சில தந்திரங்கள் உள்ளன. பார்வையாளரின் கவனத்தை மையப்படுத்த மைஸ்-என்-காட்சியின் கலவை மையம் பொதுவாக துல்லியமாக ஒளிரும்.
நடிகர்களை மேடையில் சரியாக நிலைநிறுத்த, இயக்குனர் வழக்கமாக 11-13 வது வரிசையின் நடுவில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளரால் பார்வையாளர்களிடமிருந்து காட்சியைப் பார்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார். நடிகர்களின் நேரடி தொடர்பு மற்றும் உள்ளுணர்வு மூலம் ஒரு செயல்திறனை ஒத்திகை செய்யும் செயல்பாட்டில் ஒரு வெளிப்படையான மைஸ்-என்-காட்சி விருப்பமின்றி பிறக்கக்கூடும்.
சினிமா மேடைக்கும் தியேட்டருக்கும் இடையிலான ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், தியேட்டரில் உள்ள பார்வையாளர்கள் குறிப்பிட்டவர்களை பொதுவானவர்களிடமிருந்து பிரித்து செயல்திறனை பகுப்பாய்வு ரீதியாக உணர வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கின்றனர். ஆனால் சினிமாவில், மாறாக, பார்வையாளர் காட்சியின் பகுதிகளைப் பார்த்து, அவனது மனதில் உள்ள ஜெனரலை அவர்களிடமிருந்து மீட்டெடுக்கிறார்.
புகைப்படம் எடுத்தல், சினிமா, தியேட்டர் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் மைஸ்-என்-காட்சிகளின் வரிசை சமம். புகைப்படம் எடுப்பதில், பங்கேற்பாளர்களின் காட்சிகள் மற்றும் அவர்களின் வெற்றி நிலை ஆகியவை அடங்கிய காட்சிகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு மைஸ்-என் காட்சிகளும் பார்வையாளரை இயக்குனரின் யோசனையின் சாரத்திற்கு கொண்டு வருகின்றன.
