அன்டோனியோ கனோவா ஒரு இத்தாலிய சிற்பி மற்றும் கலைஞர். ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இருந்தார். தோர்வால்சன் உட்பட XIX நூற்றாண்டின் கல்வியாளர்கள் அவரை ஒரு முன்மாதிரியாகக் கருதினர். கனோவாவின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகள் லூவ்ரே மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/81/antonio-kanova-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
புதிய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த பிரதிநிதி சரியான அழகைப் பாராட்டினார். தனது படைப்பால், கலையில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். மாஸ்டர் லோரென்சோ பெர்னியாவின் பரோக் முறையில் உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் தனது சொந்த பாதையை கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.
படைப்பாற்றலின் ஆரம்பம்
பிரபல எஜமானரின் வாழ்க்கை வரலாறு 1757 இல் தொடங்கியது. இத்தாலிய நகரமான போசாக்னோவில் நவம்பர் 1 ஆம் தேதி ஸ்டோன்மேசன் பியட்ரோ கனோவா மற்றும் அவரது மனைவி ஏஞ்சலா சர்தோ பாண்டோலினி ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை 1761 இல் இறந்தார். குழந்தையை அவரது தாத்தா வளர்த்தார்.
கொத்து பட்டறைகளை வைத்திருந்த பாசினோ கனோவா மிகவும் கடினமாக இருந்தார். சிறுவன் கல்லால் வேலை செய்யக் கற்றுக்கொண்டான். தாத்தா தனது பேரனின் திறமையைக் கவனித்து அன்டோனியோ ஜியோவானி ஃபாலீரோவை அறிமுகப்படுத்தினார். 1768 ஆம் ஆண்டில், ஒரு செல்வாக்கு மிக்க செனட்டரின் ஆதரவின் கீழ், இளம் மாஸ்டர் முதல் படைப்புகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார்.
தனது பேரனுக்கு கற்பிப்பதற்காக, அவரது தாத்தா பண்ணையை விற்றார். அன்டோனியோ பெற்ற நிதிகள் பழங்கால சகாப்தத்தின் கலையைப் படிக்க முடிந்தது. அக்டோபர் 1773 இல், அந்த இளைஞன் தனது புரவலரால் நியமிக்கப்பட்ட "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" என்ற சிற்பத்தைத் தொடங்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கனோவாவின் சிற்பத்தை முடித்தார். வேலையின் வெற்றி காது கேளாதது.
இளம் சிற்பியின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் பண்டைய கிரேக்க கலை. அவரது காலத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள் முன்மாதிரியின் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்படவில்லை. வெனிஸில், அன்டோனியோ தனது பட்டறையைத் திறந்தார். அதில் 1779 இல் டைடலஸ் மற்றும் இக்காரஸ் என்ற புதிய அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கத்தில் அதைக் காட்சிப்படுத்திய பின்னர், மீண்டும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் கிடைத்தது.
அற்புதமான வேலை
கனோவின் முதல் வெற்றிகரமான படைப்புகளில் ஒன்றில், இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. இக்காரஸ் பாவம் அழகாகவும் இளமையாகவும் இருக்கிறார். பழைய டைடலஸின் உடல் அபூரணமானது.
டைடலஸ் மற்றும் இக்காரஸ்
இளைஞர்கள் மற்றும் முதியவர்கள் ஆகியோரின் சுருக்கமான எடுத்துக்காட்டில், கலவையின் தோற்றம் பெரிதும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
சிற்பி ஒரு புதியதைக் கண்டுபிடித்து பயன்படுத்தினார், இது பிடித்த, நுட்பமாக மாறியுள்ளது. சமச்சீரின் அச்சு மையத்தின் வழியாக இயங்குகிறது, ஆனால் இக்காரஸின் உருவம் மீண்டும் விலகுகிறது. இரண்டு ஹீரோக்களும் சேர்ந்து, எக்ஸ் வடிவ கோட்டை உருவாக்கி, தேவையான சமநிலையை வழங்குகிறார்கள். எஜமானரைப் பொறுத்தவரை, நிழல் மற்றும் ஒளியின் நாடகமும் முக்கியமானது.
1799 இல், இருபத்தி இரண்டு வயதான எஜமானர் ரோம் சென்றார். அவர் கிரேக்கத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். புராணங்களின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களையும் கற்றுக்கொண்ட கனோவா தனது சொந்த கலை மரபுகளை அலசி ஆராய்ந்தார். இளம் எஜமானர் எளிமையின் உன்னதத்தை அவர்களின் அடிவாரத்தில் வைத்தார். இது அவரது வேலையை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பாதித்தது.
"மன்மதன் மற்றும் ஆன்மா"
அன்டோனியோ சமகாலத்தவர்களின் சிற்பங்கள் பழங்காலத்தின் புகழ்பெற்ற சிற்பிகளுடன் இணையாக உள்ளன. கிளாசிக்கல் பாணியை மேம்படுத்துவதில் மாஸ்டர் பணியாற்றினார். சிற்பி நித்திய நகரத்தின் கலாச்சார சூழ்நிலையில் சரியாக பொருந்துகிறார். அவரது பணி அவருக்கு அங்கீகாரத்தையும் உலகளாவிய வெற்றிகளையும் கொண்டு வந்தது.
1800-1803 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட "மன்மதன் மற்றும் ஆன்மா" அமைப்பு இரண்டு புள்ளிவிவரங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. அன்பின் கடவுள் மென்மையுடன் ஒரு அழகான காதலனின் முகத்தில் எட்டிப் பார்க்கிறார். ஆன்மாவும் அதே உணர்வோடு அவருக்கு பதிலளிக்கிறது. இரண்டு புள்ளிவிவரங்களின் குறுக்குவெட்டு ஒரு முறுக்கு மற்றும் மென்மையான எக்ஸ் வடிவ கோட்டை உருவாக்குகிறது.
பார்வையாளர்கள் காற்றில் மிதக்கும் புள்ளிவிவரங்களின் தோற்றத்தைப் பெறுகிறார்கள். மன்மதனுடனான ஆன்மா குறுக்காக விலகும். ஒலிம்பஸில் வசிப்பவரின் நீட்டப்பட்ட சிறகுகளால் சமநிலை அடையப்படுகிறது. கலவையின் மையம் காதல் ஆன்மாவின் அரவணைப்பு கடவுள். வடிவங்களின் வடிவங்கள் நேர்த்தியான மென்மையால் வேறுபடுகின்றன. எனவே எஜமானர் அழகின் இலட்சியத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அசல் சிலை லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
சிற்பியின் முதல் படைப்புகள் புகழ்பெற்ற சிற்பிகளின் படைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன. இருப்பினும், கிரேக்க எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்தபோது, கனோவா தனது பாடல்களில் ஆர்வம் மற்றும் சைகைகளின் முக்கியத்துவத்தை பெரிதுபடுத்துவதைத் தவிர்க்க முடிவு செய்தார். கடுமையான கணக்கீடு மற்றும் கட்டுப்பாட்டால் மட்டுமே அவர் சிற்றின்பத்தை சித்தாந்தத்துடன் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற முடிவுக்கு வந்தார்.
எஜமானரின் படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த கலை போன்றது அல்ல. நிலைகளில், கனோவா தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்கி, மெழுகு மற்றும் களிமண்ணிலிருந்து ஜிப்சம் வரை நகர்ந்தார். எல்லாம் பளிங்கு வேலை தொடங்கியது. சிற்பி ஒரு நிமிடம் கூட பட்டறையை விட்டு வெளியேறாமல், 14 மணி நேரம் அயராது உழைத்தார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை குறித்து எந்த தகவலும் இல்லை.
"மூன்று அருள்கள்"
1813 மற்றும் 1816 க்கு இடையில் "மூன்று கிரேஸ்" என்ற சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த யோசனையை ஜோசபின் பியூஹார்னைஸ் வழங்கினார். அனுமானங்கள் உள்ளன, முதலில் சிற்பி புராணங்களில் கூறப்பட்டதைப் போல பாரம்பரியமாக ஹரித்தை சித்தரிக்கப் போகிறார். ஜீயஸின் அழகான மகள்களான தாலியா, யூப்ரோசின் மற்றும் அக்லயா ஆகியோர் அழகு அப்ரோடைட்டின் தெய்வத்துடன் சென்றனர்.
கிருபையின் சின்னங்கள் மகிழ்ச்சி, செழிப்பு மற்றும் அழகு ஆனது. கலவையின் மைய உருவம் மற்ற இரண்டால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஒற்றுமை தாவணியை ஒன்றுபடுத்துகிறது. அதன் மீது மாலை அணிவிக்கப்பட்ட ஒரு தூண் ஒரு வகையான பலிபீடமாக செயல்படுகிறது.
உடல்களின் வளைவுகளின் மென்மையான தன்மை மற்றும் பளிங்கு சரியான செயலாக்கத்தால் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் மாஸ்டரின் பிற படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நல்லிணக்கமும் நுட்பமும் மூன்று ஹரைட்டுகளை உள்ளடக்குகின்றன. அசல் சிற்பம் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
பளிங்கு சிற்பி மாடலிங் செய்ய வெள்ளை பளிங்கு மட்டுமே பயன்படுத்தினார். இசையமைப்பின் இணக்கத்துடன், படைப்புகளின் அமைதி உயிருடன் தெரிகிறது. இயக்கத்தில் புத்துயிர் பெறும் எண்ணம். எஜமானரின் திறமையின் ஒரு அம்சம் பொருள் அதிகபட்ச மெருகூட்டல் ஆகும். அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு சிறப்பு புத்திசாலித்தனத்தைப் பெற்றன, இயற்கையின் மீது கவனத்தை ஈர்த்தன.