ஜான் வெர்மீர் டெல்ஃப்ட் - டச்சு ஓவியர், இயற்கை மற்றும் வகை ஓவியத்தின் மாஸ்டர். XVII நூற்றாண்டின் மிகவும் மர்மமான மற்றும் விவரிக்க முடியாத கலைஞர், அதன் பெயர் ரெம்ப்ராண்ட், ஹால்ஸ் மற்றும் டி ஹோச் ஆகியோருடன் இணையாக உள்ளது. அவர் பெரும்பாலும் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் மற்றும் அவரது ஓவியங்களை உருவாக்க நீண்ட நேரம். வேறு எந்த ஓவியரும் இவ்வளவு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளில் தனது மேதைக்கு உரிமை கோரவில்லை.
வெர்மீர் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள்
கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகக் குறைந்த தகவல்கள் எங்களுக்கு வந்துள்ளன. ஜான் வெர்மீர் 1632 டிசம்பர் 31 அன்று டெல்ஃப்ட் (தெற்கு ஹாலந்து) நகரில் பிறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. இவரது தந்தை ஒரு தொழில்முனைவோர் மற்றும் வர்த்தகர். இது ஒரு நாகரீகமான சத்திரத்தைக் கொண்டிருந்தது, பட்டுத் துணிகள், கலை மற்றும் பழங்காலங்களில் வர்த்தகம் செய்யப்பட்டது. வெர்மீர் என்ற குடும்பப்பெயர் ஒரு புனைப்பெயர், டச்சு மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "வெற்றி", "பெருக்கல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியரின் பெயரின் பிற எழுத்துப்பிழைகள் ஜோஹன்னிஸ் வான் டெர் மெர், ஜோஹன்னிஸ் வெர் மெர். பின்னர், சிறந்த கலைஞரின் பெயரின் பொதுவான பதிப்பு வெர்மீர் டெல்ஃப்ட்ஸ்கி ஆகும்.
இன்று வரை, வெர்மீரின் ஆசிரியர் யார் என்பது துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை, ஆனால் டெல்ஃப்டில் வாழ்ந்து பணியாற்றிய டச்சு கலைஞரான கரேல் ஃபேப்ரிஜியஸ் அவரது படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது.
1653 இல், ஜான் வெர்மீர் கதரினா போல்னஸை மணந்தார். திருமணமான இருபது ஆண்டுகளில், அவர்களுக்கு 15 குழந்தைகள் இருந்தன, அவர்களில் நான்கு பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர். வெர்மீர் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். 1675 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது 43 வயதில் மாரடைப்பால் இறந்தார். அவர் தனது பெரிய குடும்பத்திற்கு பல கடன்களை விட்டுவிட்டார். ஓவியர் இறந்த பிறகு, அவரது விதவை கடனாளிகளுக்கு ஆதரவாக ஒரு பரம்பரை மறுத்துவிட்டார்.
வெர்மீர் கலை நுட்பம்
அவரது படைப்புகளில், வெர்மீர் பெரும்பாலும் அன்றாட காட்சிகளையும், நடுத்தர வர்க்க பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் ஊழியர்களையும் சித்தரித்தார். கலைஞரின் ஓவியங்களை எழுதும் முறை முற்றிலும் தனித்துவமானது. ஜான் வெர்மீர் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவில்லை, ஒவ்வொரு ஸ்மியர் தனித்தனியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் வண்ணப்பூச்சுகளின் இந்த தனிப்பட்ட பிரிவுகள் ஒரு முழுமையான படைப்பை உருவாக்கியது. அவர் மிகவும் மெல்லிய புள்ளியிடப்பட்ட பக்கவாதம் கொண்டு எழுதினார், அவற்றை ஒரு உருப்பெருக்கியால் மட்டுமே ஆராய முடியும். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாயிண்டிலிஸ்ட் கலைஞர்கள் (ஜார்ஜஸ் சீராட், பால் சிக்னக், ஹென்றி மார்ட்டின்) இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். XVII நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவரது படைப்புகளின் ஏலம் நடந்தபோது, வெர்மீரின் கணக்கு 21 படைப்புகள் மட்டுமே. XIX-XX நூற்றாண்டுகளில், கலை விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைத் தீவிரமாகத் தேடினர். இப்போதெல்லாம், ஓவியரின் 36 அல்லது 39 ஓவியங்கள் உள்ளன (பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி). அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் 20 ஆண்டுகளாக, அவர் சுமார் 40 படைப்புகளை எழுதினார். எழுத்தின் மெதுவான முறை காரணமாக, கலைஞருக்கு சில ஆர்டர்கள் இருந்தன. அதனால்தான் வெர்மீர் தனது வேலையால் பணம் சம்பாதிக்கவில்லை என்று நம்பப்படுகிறது. அவரது தந்தையின் வணிகத்தின் தொடர்ச்சியானது அவரது குடும்பத்தின் பொருளாதார நல்வாழ்வை உறுதி செய்தது.
ஜான் வெர்மீரின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களின் விளக்கங்கள், அவை உருவாக்கிய தோராயமான ஆண்டுகள் மற்றும் நவீன இருப்பிடத்தை கீழே காணலாம்.
"டெல்ஃப்டின் பார்வை"
(சி. 1660-1661, மொரித்ஷுயிஸ், தி ஹேக்)
“வியூ ஆஃப் டெல்ஃப்ட்” ஓவியத்தில் வெர்மீர் தனது சொந்த ஊரின் அழகிய நிலப்பரப்பை நீரிலிருந்து சித்தரித்தார். ஆற்றின் அகலமான வாயிலிருந்து, டெல்ஃப்டின் உயரமான கல் சுவர்கள் வளரத் தோன்றுகிறது. அந்த நேரத்தில் டச்சுக்காரர்களுக்கு நீர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது வணிக செழிப்புக்கு உதவும் முக்கிய போக்குவரத்து தமனி என்று கருதப்பட்டது. கேன்வாஸில், சுவர்களில் செதுக்கப்பட்ட வளைவுகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன, இதன் மூலம் பல்வேறு சுமைகளைக் கொண்ட கப்பல்கள் நகரத்திற்குள் நுழைந்தன. வெள்ளை பஞ்சுபோன்ற மேகங்களைக் கொண்ட நீல வானம் இந்த வேலையை குறிப்பாக கவிதைக்குள்ளாக்குகிறது.
"த்ரஷ்"
(சிர்கா 1660, ரிஜக்ஸ்முசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்)
இந்த வேலையில், கலைஞர் ஒரு சாதாரண உருவத்தில் ஒரு பெண் உருவத்தை சித்தரித்தார். ஒரு குடத்தில் இருந்து பால் கொட்டும் ஒரு வீங்கிய மற்றும் புர்லி பணிப்பெண், இது வெர்மீர் தெளிவாக போற்றுகிறது. ஒரு பெண்ணின் முழு தோற்றத்திலும் அடக்கம், கற்பு மற்றும் செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஓவியரின் வண்ணத் தட்டில் மஞ்சள் மற்றும் பிரகாசமான நீலம் தெளிவாக பிடித்தவை. படத்தில், இந்த இரண்டு வண்ணங்களும் பாலின் வெள்ளை நிறம், சுவர் மற்றும் பெண்ணின் தொப்பி ஆகியவற்றுடன் சாதகமாக வேறுபடுகின்றன.
"ஒரு அளவை வைத்திருக்கும் பெண்"
(சுமார் 1663-1664, தேசிய கலைக்கூடம், வாஷிங்டன்)
இந்த படைப்பு ஒரு உருவக வாசிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம். இது ஒரு பெண் குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறது. அவள் மேசைக்கு மேலே அமைந்துள்ள வெற்று செதில்களை வைத்திருக்கிறாள். நீல நிற துணிமணிகளில் ஒரு திறந்த நகை பெட்டி உள்ளது. கடைசி தீர்ப்பை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியத்தின் பின்னணியில் வெர்மீர் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தை வைக்கிறார், இது கிறிஸ்து ஆட்சி செய்கிறது. இயேசு கிறிஸ்து பாவிகள் மற்றும் நீதிமான்களின் பாவங்களையும் நல்லொழுக்கங்களையும் எடைபோடுகிறார், ஒரு பெண் முத்துக்களை வரிசைப்படுத்துவதன் மூலம் முத்துக்களை எடைபோடுகிறார். ஆனால், அறை முழுவதும் இருளில் மூழ்கியிருந்தாலும், அது தெய்வீக ஒளியால் ஒளிரும். ஒளியின் இந்த பிரகாசமான கதிர் கிறிஸ்துவின் ஆசீர்வாதம் போல் தெரிகிறது, ஏனென்றால் அவள் இன்னொரு ஜீவனுக்கு உயிரைக் கொடுக்க வேண்டும். மேலும், கடைசித் தீர்ப்பின் படம் பூமிக்குரிய சலசலப்பு மற்றும் உலகப் பொருட்களின் பயனற்ற தன்மையை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கலைஞரின் மனைவி கட்டரினா வெர்மீர் இந்த படத்திற்கு போஸ் கொடுத்ததாக நம்புகிறார்கள்.
"லேஸ்மேக்கர்"
(சி. 1669-1670 கிராம்., லூவ்ரே, பாரிஸ்)
பெண் உழைப்பின் செயல்முறை வெர்மீரை மறுக்கமுடியாது. இந்த படம் மெல்லிய மற்றும் அழகான சரிகை நெசவு செய்யும் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. அவள் ஊசி வேலைகளில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறாள். இந்த செயல்முறையின் அனைத்து விவரங்களும் கலைஞரால் மிகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஊசிகள், பாபின்கள், ஒரு புத்தகத்திற்கான தலையணையை மட்டுமல்லாமல், முன்புறத்தில் மெல்லிய நூல்களின் அமைப்பையும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும்.
"திறந்த சாளரத்தின் மூலம் ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கும் பெண்"
(சிர்கா 1657, கேலரி ஆஃப் தி ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்)
இந்த படம் கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் மர்மமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவளைப் பற்றி நிறைய வித்தியாசமான கதைகள் மற்றும் அனுமானங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. கேன்வாஸ் ஒரு பெண்ணின் அறையை சித்தரிக்கிறது. பொதுவான அறையிலிருந்து படுக்கையறையைப் பிரிக்கும் திரைச்சீலை அவள் பின்னால் இழுத்தாள். திறந்த சாளரத்தில் கண்ணாடி மீது அவள் முகத்தின் பிரதிபலிப்பு, படுக்கையில் சற்று நொறுங்கிய படுக்கை விரிப்பு மற்றும் ஒரு பழத் தட்டு ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். முன்புறத்தில் ஒரு பீச் உள்ளது, இது பாதியாக உடைக்கப்பட்டுள்ளது. பீச் எலும்பு கருவை அடையாளப்படுத்துவதால், ஓய்வுநேர கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது பெண் கர்ப்பமாக இருப்பதற்கான அடையாளமாக கருதுகின்றனர். ஒரு பெண் ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கிறாள், ஒருவேளை அவளுடைய காதலரிடமிருந்து ஒரு பதில். ஆனால் அவள் ஒரு கடிதத்தில் நற்செய்தியைப் படித்தாளா இல்லையா என்பதை அவளுடைய முகத்தால் நாம் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இந்த வேலையின் முழு ரகசியமும் தொடுதலும் இதுதான்.
"குறுக்கிட்ட இசை பாடம்"
(சி. 1660-1661, ஃப்ரிக் சேகரிப்பு, நியூயார்க்)
அவரது பல படைப்புகளுக்கு சான்றாக, கலைஞர் காதல் உறவுகளுக்கு மிகவும் உறுதுணையாக இருந்தார். கேன்வாஸ் "குறுக்கிட்ட இசை பாடம்" விதிவிலக்கல்ல. படத்தில் ஒரு இசை ஆசிரியரையும் ஒரு இளம் பெண்ணையும் காண்கிறோம். வெளிப்படையாக, யாரோ உள்ளே வந்து அவர்கள் குறுக்கிட்டனர், எனவே பெண் பார்வையாளரைப் பார்த்து திகைத்துப் போகிறாள். இந்த பாடம் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் அனுதாபத்தை மறைக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. சில தெளிவற்ற விவரங்கள் இதைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன. இது ஒரு பெண்ணின் சிவப்பு ரவிக்கை, மேஜையில் ஒரு கிளாஸ் மது, மற்றும் மன்மதனின் உருவத்துடன் பின்னணியில் தொங்கும் படம்.
