நகைச்சுவையான, மர்மமான, சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களுக்கு புகழ் பெற்ற பெல்ஜிய கலைஞர் ரெனே மாக்ரிட், தனது கேன்வாஸ்களின் பொருளை ஒருபோதும் விளக்கவில்லை, தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஒரு சராசரி மனிதனின் முகமற்ற முகமூடியின் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டார். அவரது படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் அவரது சுயசரிதைகளின் ஆசிரியர்கள் ஒரு விஷயத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - கலைஞரின் ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞரே எங்களுக்கு ஒரு மர்மமாகவே இருக்கிறார்கள்.
குழந்தைப் பருவம்
ரெனே மாக்ரிட் நவம்பர் 21, 1898 அன்று சிறிய பெல்ஜிய நகரமான லெசினில் பிறந்தார். அவர் மூன்று மகன்களில் மூத்தவர், மற்றும் அவரது தந்தை ஒரு விற்பனையாளராக பணியாற்றினார். குடும்பம் சாதாரணமானது, குறிப்பிட முடியாதது. அதே விஷயம், மூலம், ஒட்டுமொத்தமாக மாக்ரிட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லலாம், இது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களை மீண்டும் மீண்டும் குழப்பிவிட்டது. கலைஞருக்கு ஏன் பல விசித்திரமான, கவிதை, பயமுறுத்தும் படங்கள் உள்ளன?
இருப்பினும், மாக்ரிட்டிற்கு பதினான்கு வயதாக இருந்தபோது, அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு சோகம் ஏற்பட்டது, அது அவரது ஆளுமை மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் இரண்டிலும் ஒரு முத்திரையை வைத்திருந்தது. மார்ச் 12, 1912 இரவு, ரெஜினா மாக்ரிட்டே ஒரு நைட் கவுனில் வீட்டை விட்டு வெளியேறி காணாமல் போனார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அவரது உடல் சாம்ப்ரா ஆற்றில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, சட்டையின் சணல் அவரது தலையில் காயம் ஏற்பட்டது. சில ஓவியங்களில் உள்ளவர்களின் முகங்கள் துணியால் மூடப்பட்டிருப்பது இந்த காரணத்தினால்தான் என்று கலைஞரின் படைப்பு ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். பிரபலமான "தேவதைகளை" மீன்களின் தலைகள் மற்றும் பெண்களின் கால்களால் நினைவுகூர முடியாது. அது எப்படியிருந்தாலும், கலைஞரின் தாயார் மர்மமான மரணம் தனக்கு ஒரு சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை மறுத்தார். "என் குழந்தை பருவத்தில் என்னைப் பாதித்த பிற நிகழ்வுகள் போதுமானதாக இருந்தன, " என்று அவர் வாதிட்டார், இவை அவர் ஒருபோதும் சொல்லாத நிகழ்வுகள் என்பது உண்மைதான். மேலும், கலைஞரின் மனைவிக்கு கூட நீண்ட காலமாக அவரது தாயார் எப்படி இறந்தார் என்பது பற்றி எதுவும் தெரியாது.
படைப்பாற்றல்
ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்த பிறகு, மாக்ரிட்டே வால்பேப்பர் வடிவமைப்பாளராகவும் விளம்பர கலைஞராகவும் வேலை பெற்றார். கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகள், க்யூபிசம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவற்றின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டவை, அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை. 1926 ஆம் ஆண்டில், மாக்ரிட் தனது முதல் சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியமான தி லாஸ்ட் ஜாக்கியை உருவாக்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு சர்ரியலிசத்தின் எழுதப்படாத தலைவரான ஆண்ட்ரே பிரெட்டனைச் சந்தித்து தனது முதல் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். "பாரிசியன்" ஆண்டுகளில் (1927-1930) மாக்ரிட் இறுதியாக தனது கலைப் பார்வையை வடிவமைத்தார், ஏனெனில் அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருந்தது. கலைஞரின் பணியில் இந்த ஆண்டுகளில் தான், எதையும் போல தோற்றமளிக்காத, விசித்திரமான, ரகசிய அர்த்தங்கள் நிறைந்த உலகம் தோன்றத் தொடங்கியது, இது அவரை பிரபலமாக்கியது. கலைஞரே, அவரது படைப்புக்கு சர்ரியலிசத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று கூறி, அவரது பாணியை "மந்திர யதார்த்தவாதம்" என்று அழைத்தார்.
பார்வையாளர் தனது ஓவியங்களைப் பார்க்க வேண்டும் என்று மாக்ரிட் எப்போதும் விரும்பினார். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் தந்திரங்கள், தந்திரங்கள், மாயைகள், மாற்றங்கள், தோற்றங்கள், மாற்றீடுகள், ரகசிய அர்த்தங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நாம் வழக்கமாக கவனிக்காத எல்லாவற்றின் ஏமாற்றுத்தனத்தைப் பற்றியும், இருப்பதன் மாயையான தன்மையைப் பற்றியும் மாக்ரிட் சொல்கிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, “படங்களின் துரோகம்” என்ற ஓவியம் ஒரு புகைப்பிடிக்கும் குழாயையும், கீழே உள்ள “இது ஒரு குழாய் அல்ல” என்ற கையொப்பத்தையும் சித்தரிக்கிறது.
பெரும்பாலும் அவரது ஓவியங்களில் ஒரு நபரை ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பியில் மற்றும் முகம் இல்லாமல் காணலாம். சில நேரங்களில் அவர் பார்வையாளர்களைத் திருப்புகிறார், இது அவரை இன்னும் பெரிய மர்மமாக ஆக்குகிறது. இந்த மர்மமான திரு. யாரும் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.
மந்திரவாதிகள் வழக்கமாக தங்கள் உண்மையான முகத்தை பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்கிறார்கள், மேலும் மாக்ரிட் ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவத்தின் முற்றிலும் தெளிவற்ற வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவர் ஒரு பட்டறை இல்லை, அவர் சாப்பாட்டு அறையில் வண்ணம் தீட்டினார், ஆனால் மிகவும் நேர்த்தியாக அவர் ஒருபோதும் வண்ணப்பூச்சுடன் தரையில் கறை படிந்ததில்லை. நேரம் சரியாக இருந்தபோது, மதிய உணவு சாப்பிடுவதற்கான வேலையை அவர் நிறுத்தினார், ஆனால் அந்தக் கால கலைஞர்களுக்கு இது கலையை துஷ்பிரயோகம் செய்வதற்கு ஒப்பானது.
போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அமைதியான முதலாளித்துவ சந்தோஷங்கள் நிறைந்த, மாக்ரித் அவருக்கு உலகப் புகழைக் கொடுக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: “மனுஷகுமாரன்” மற்றும் “கோல்கொண்டா”.
