சோவியத்திற்கு பிந்தைய விண்வெளி முழுவதும் பிரபலமான இயக்குனர், டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ் ஒரு சுவாரஸ்யமான உரையாடலாளர் ஆவார். அவர் எப்போதும் பல்வேறு விஷயங்களில் தனது சொந்த கருத்தை வைத்திருக்கிறார். மற்றும், நிச்சயமாக, அவர் நவீன நாடக நடவடிக்கைகள் பற்றி முடிவில்லாமல் பேச தயாராக இருக்கிறார். உண்மையில், நாடகக் கலையின் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பள்ளிக்கும், தயாரிப்புகளின் அடிப்படைக் கருத்துக்களை உருவாக்குவதற்கான புதுமையான யோசனைகளுக்கும் இடையிலான மோதலின் தற்போதைய போக்குகள் இன்று மிகவும் பொருத்தமானவை. டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் கூற்றுப்படி, துல்லியமாக நுகர்வோரின் ஆர்வமே நாட்டின் நாடக வாழ்க்கைக்கான முக்கிய நடவடிக்கையாகும்.
இன்று நவீன ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தூண்களில் ஒன்று, நிச்சயமாக, மேடை இயக்குனர் டிமிட்ரி கிரிமோவ், அதன் மேதை தற்போது முழு நாடக சமூகத்தினரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவின் நாடகத் தொழிலாளர்கள் சங்கம் மற்றும் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் உறுப்பினராக உள்ள இவர், சர்வதேச விழாக்களில் பரிசுகள் உட்பட பல கருப்பொருள் விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார்.
டிமிட்ரி கிரிமோவின் வாழ்க்கை வரலாறு
அக்டோபர் 10, 1954 இல், வருங்கால நாடக இயக்குனர் ஒரு படைப்பு பெருநகர குடும்பத்தில் பிறந்தார் (தந்தை பிரபல இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ், மற்றும் அவரது தாய் நாடக விமர்சகர் மற்றும் கலை விமர்சகர் நடால்யா கிரிமோவா). குடும்ப சபையில் டிமிட்ரியின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ந்து வரும் போது நம் நாட்டில் யூத-விரோத அலை காரணமாக, சிறுவன் தனது தாயின் பெயரை எடுப்பான் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. மேலும், வாழ்க்கையே காட்டியபடி, இந்த முடிவு நியாயமானது.
ஒரு பொது கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிரிமோவ் தனது பிரபலமான பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் (உற்பத்தித் துறை) நுழைந்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், உயர்கல்வி டிப்ளோமாவுடன், மலாயா ப்ரோன்னாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் தனது தொழில் வாழ்க்கையை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது முதல் இயக்குனர் திட்டங்கள் "நினைவு", "கோடை மற்றும் புகை", "வாழும் சடலம்", "கிராமத்தில் மாதம்" மற்றும் பிறவற்றின் தயாரிப்புகளாகும்.
1985 முதல் "தொண்ணூறுகளின்" ஆரம்பம் வரையிலான காலகட்டத்தில், அவரது தந்தை காலமானபோது, டிமிட்ரி முக்கியமாக தாகங்கா தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார். இங்கே தியேட்டர் செல்வோர் நிகழ்ச்சிகளில் அவரது இயக்குநரின் திறமையை அனுபவிக்க முடியும்: "போருக்கு பெண் முகம் இல்லை", "ஒன்றரை சதுர மீட்டர்" மற்றும் "மிசாந்த்ரோப்". இருப்பினும், தனது சொந்த நாடக நிலைகளுக்கு மேலதிகமாக, பிரபல திரைக்கதை எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நிஷ்னி நோவ்கோரோட், வோல்கோகிராட் மற்றும் பிற), அதே போல் ஜப்பான் மற்றும் பல்கேரியாவிலும் அமைந்துள்ள திரையரங்குகளின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். படைப்பு பட்டறையில் அவரது சகாக்கள் போர்ட்னோவா, டோவ்ஸ்டோனோகோவா, ஆர்யே மற்றும் ஷாபிரோ போன்ற பிரபலங்கள்.
அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிமிட்ரி கிரிமோவ் மேடை வடிவமைப்பாளரின் வேலையை கைவிட முடிவு செய்தார் மற்றும் காட்சி கலைகளில் முழுமையாக கவனம் செலுத்தினார். ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் தான் அவரை பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் பிரபலமாக்கியது, அங்கு அவர் கருப்பொருள் கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தினார். மாஸ்கோவில், அவரது கலைப் படைப்புகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் பரவலாகக் குறிப்பிடப்பட்டன.
இப்போது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவை டிமிட்ரி கிரிமோவின் கேன்வாஸ்களைக் கொண்டுள்ளன. 2002 முதல் இன்று வரை, அவர் ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில் கற்பிப்பதில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். அவரது தலைமையின் கீழ் நாடகக் கலைப் பள்ளியின் ஆய்வகம் மற்றும் நாடகக் கலைஞர்களின் பாடநெறி ஆகியவை உள்ளன.
எந்தவொரு நாடகத் திட்டத்தின் முக்கிய தோரணையையும் "இயக்குனரின் நோக்கத்தின் பார்வையாளரால் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளுதல்" என்று துல்லியமாக இயக்குநர் கருதுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நாடக பார்வையாளர்களை நீண்ட அனுமானங்களுக்குப் பிறகுதான் பிரதிபலிக்கவும் முடிவுகளை எடுக்கவும் அனுமதிக்கும். அதாவது, நவீன தியேட்டரின் வெற்றி துல்லியமாக தத்துவ மற்றும் உளவியல் விமானத்தில் உள்ளது, இது சாதாரணமான சதிகளை நீக்குகிறது.
