எந்தவொரு காட்சி நிரலிலும் "இடம் மற்றும் நேரம்" புலம் - - காட்சியின் தலைப்பு வந்த உடனேயே செயல்களின் விளக்கம் பின்வருமாறு, உருவாக்கப்பட்ட காட்சியின் முதல் பிரதிக்கு முந்தியுள்ளது. காட்சியில் சம்பந்தப்பட்டவர் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்று குறைந்தபட்சம் ஒரு வரியையாவது குறிக்காமல் ஒரு பிரதிடன் ஒரு காட்சியைத் தொடங்குவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.
வழிமுறை கையேடு
1
வினைச்சொற்களின் இறைவன்
உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விவரிப்பதில் துல்லியமாக இருங்கள், மிகவும் வெற்றிகரமான சொற்களைத் தேடுங்கள், சித்தரிக்கவும், சரிசெய்யவும் வேண்டாம்.
“செல்வது” என்பதற்குப் பதிலாக - அது செல்கிறது, அணுகுமுறைகள், அணுகுமுறைகள், இலைகள், விரைந்து, படிகள்.
“பார்ப்பதற்கு” பதிலாக, அது வெறித்துப் பார்க்கிறது, வெறித்துப் பார்க்கிறது, நெருக்கமாகப் பார்க்கிறது, கடிகாரங்கள், ஆய்வுகள், கைக்கடிகாரங்கள், ஒரு தோற்றத்துடன் ஸ்கேன் செய்கிறது, சுற்றிப் பார்க்கிறது, சுற்றிப் பார்க்கிறது, மற்றும் பல.
கதாபாத்திரங்களைப் போல உருவப்படங்களைப் போல தைரியமாக உருவாக்க வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்தவும். இவை உங்கள் கதாபாத்திரங்கள், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள், எப்படி செய்கிறார்கள் என்பதை விட உங்களை விட வேறு யாருக்கும் தெரியாது.
2
நான்கு வரி விதி
இந்த கொள்கையின் மற்றொரு பெயர் "கறுப்புத்தன்மையை அகற்றவும்".
உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் ஒற்றை பயணம் இரண்டு பக்கங்கள் நீடித்திருந்தால், செயல்களின் விளக்கத்தை ஒவ்வொன்றும் நான்கு வரிகளுக்கு மேல் இல்லாத பத்திகளாக உடைக்கவும்.
உரை திருத்தியில், அமைப்புகளில் பத்திக்குப் பிறகு உள்தள்ளலை அமைப்பதன் மூலம் அல்லது வெற்று வரிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம்.
ஸ்கிரிப்ட் நிரலில், “கருப்பு தாள்” ஒரு கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் படிக்க எளிதான உரையாக மாற்ற Enter ஐ அழுத்தவும்.
ஃபிராங்க் டராபோன்ட், தி வாக்கிங் டெட் இன் பைலட் அத்தியாயத்தை உருவாக்கி, ஒவ்வொரு இரண்டாவது வரியையும் உள்தள்ளினார். கூடுதலாக, கதாநாயகனின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் குறுகிய வரிகளுடன் செயல்களின் பல பக்க விளக்கங்களை அவர் குறுக்கிட்டார்.
ரிக் கிரிம்ஸ் ஜோம்பிஸ் நிறைந்த ஒரு புதிய உலகத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் மருத்துவமனையில் இருந்து எப்படி வெளியேறினார் மற்றும் அவர் கோமாவில் இருந்தபோது என்ன நடந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றது பற்றிய விளக்கங்களால் டஜன் கணக்கான பக்கங்கள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.
"தாழ்வாரத்தின் முடிவில் டபுள் டோர்ஸ். தலைப்பு:" சிற்றுண்டிச்சாலை."
இந்த பக்கத்தில் ஒரு கனமான பட்டையால் கதவு பூட்டப்பட்டுள்ளது. கதவு கைப்பிடிகள் ஒரு பேட்லாக் மூலம் சங்கிலிகளால் முறுக்கப்படுகின்றன.
வண்ணப்பூச்சில் உள்ள கல்வெட்டுகள் அவசரமாக செய்யப்படுகின்றன. இடது வாசலில்: "திறக்க வேண்டாம்!" வலதுபுறத்தில்: "இறந்தவர்களுக்குள்!"
ரிக் அணுகுகிறார், மெதுவாக, கவனமாக கதவைத் தள்ளுகிறார்.
யாரோ ஒருவர் மறுபக்கத்திலிருந்து அவர்களைத் தள்ளுவது போல் கதவுகள் நகரத் தொடங்குகின்றன. குறுக்கு பட்டை, சங்கிலிகள் இழுக்கப்படுகின்றன.
ரிக் பின்வாங்குகிறார், இதைப் பார்த்து திகிலடைகிறார்:
விரல்களுக்கு கதவுகளுக்கிடையேயான இடைவெளியில் நீண்டு செல்கிறது: மரண வெளிர், துடித்தல், பார்ப்பது."
3
உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு விவரிப்பது? கற்பனை செய்து பாருங்கள்!
படம் படமாக்கப்பட்ட அதே நேரத்தில் ஜாக் லண்டன் தனது ஹார்ட்ஸ் ஆஃப் த்ரீ எழுதினார்.
சில நேரங்களில், அவரைப் பொறுத்தவரை, திரைக்கதை எழுத்தாளர் சார்லஸ் கோடார்ட் எழுத்தாளரை விடவும் முன்னால் இருந்தார், மேலும் அவர்கள் திரும்பிச் சென்று கதைக்களங்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டியிருந்தது.
எனவே, எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களையும் நோக்கங்களையும் விரிவாக விவரிக்க நூற்றுக்கணக்கான சொற்களைத் தேடத் தேவையில்லை என்று கோடார்ட்டுக்கு அவர் பொறாமை கொண்டதாக ஜாக் லண்டன் ஒப்புக்கொண்டார். அவர் திரையில் எதைப் பார்க்க விரும்புகிறார் என்பதைத் தீர்மானிப்பதும், நடிகரின் எழுத்தாளரின் கருத்தில் "மகிழ்ச்சி / சோகம் / ஆச்சரியத்தை சித்தரிக்கவும்" போதுமானதாக இருந்தது. ஒரு மாய வார்த்தை - சித்தரிக்க!
இன்று, ஒரு பெரிய தொலைக்காட்சி திட்டத்தின் ஷோரன்னர் கூட இந்த மாய வார்த்தையைப் பயன்படுத்த முடியாது மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஆசிரியரின் கருத்தில் நடிகரை நேரடியாக தொடர்பு கொள்ள முடியாது. ஷோண்டா ரைம்ஸ், மற்றும் ஜோஸ் வேடன், மற்றும் ஜேன் எஸ்பென்சன் ஆகியோர் தேவையான உணர்ச்சிகளை "சித்தரிக்க" வேண்டும் - ஒரே வினைச்சொற்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளருக்கு - ஒரு கைவினைஞரின் கருவி.
ஆனால் கொள்கை அப்படியே உள்ளது:
உணர்ச்சிகளை செயலால் பரப்புங்கள், வரையறை அல்ல.
ஒரு படம், விளக்கம் அல்ல.
சில நேரங்களில் விளக்கங்கள் தேவைப்படலாம், ஆனால் அவற்றைத் தவிர்க்கவும், செயல் முறையின் வினைச்சொற்கள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்கள் மூலம் காட்சியை மீண்டும் உருவாக்கவும் முடிந்தால், இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தவும்.
"பயத்தை அனுபவிப்பதற்கு" பதிலாக, அவர் பயத்தில் பின்வாங்குகிறார், நடுங்குகிறார், தனது கைகளால் முகத்தை மறைக்கிறார், நடுங்குகிறார், அல்லது "உறைந்து கேட்கிறார்".
“வெற்றியை எதிர்பார்த்து மகிழ்வது” என்பதற்குப் பதிலாக - “புன்னகைத்து, கைகளைத் தேய்த்துக் கொள்ளுங்கள்” அல்லது “மகிழ்ச்சியாகவும் நிதானமாகவும் தெரிகிறது”. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் கதாபாத்திரங்கள், உண்மையான நபர்களைப் போலவே, ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, அதே உணர்ச்சிகளை வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்துகின்றன.
