நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் பாலே

பாலே ஒப்பீட்டளவில் இளம் கலையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் உலக கலாச்சாரத்தில் அதன் தாக்கத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம். பல நூற்றாண்டுகளாக, கிளாசிக்கல் பாலே பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, இதற்கு நன்றி நம் காலத்தில் பார்வையாளர்களுக்கு நவீன பாலேவில் டஜன் கணக்கான போக்குகளைப் பற்றி சிந்திக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

கிளாசிக்கல் பாலே

கிளாசிக்கல் பாலே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பிரெஞ்சு அரச நீதிமன்றம் அந்தக் காலத்தின் இசைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தின் நடனங்களை கொடுக்கத் தொடங்கியது. முதலில் இது நேர்த்தியான நீதிமன்ற நடனங்கள், ஆனால் சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, பாலே ஒரு தனி வகையை எடுத்து நாடகத்தின் கூறுகளால் நிரப்பத் தொடங்கியது. இந்த கலையின் தெளிவான நியதிகளை முதலில் உருவாக்கியவர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர். இந்த எஜமானருக்கு நன்றி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிளாசிக்கல் பாலே - நடனம் மூலம் வியத்தகு படங்களின் வெளிப்பாடு - அசாதாரண புகழ் பெற்றது.

இந்த காலகட்டத்தில், கிளாசிக்கல் பாலேவின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்றுவரை பொருத்தமானவை. அவற்றில் - இயக்கங்களின் காற்றோட்டம், "பறக்கும்" துணிகளால் செய்யப்பட்ட சிறப்பு ஆடைகள், அத்துடன் சிறப்பு காலணிகள் - பாயிண்ட் ஷூக்கள்.

உண்மையான பாலே பிரியர்களின் குறுகிய வட்டம் ஐரோப்பாவில் தோன்றியுள்ளது. முன்னணி இசையமைப்பாளர்கள் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையை எழுதினர், மேலும் ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் பிரபுக்களுக்கான உயர் நிகழ்வாக மாறியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே

பாலே 1673 இல் ரஷ்யாவுக்கு வந்தார்: ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் நாட்டின் முதல் நடிப்பிற்காக தனது அரண்மனையின் கதவுகளைத் திறந்தார். அந்த சகாப்தத்தில், ரஷ்ய பாலே ஐரோப்பிய நடனப் பள்ளியால் முழுமையாக பாதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை இந்த உண்மை ஒரு முழுமையான பிளஸ் ஆகும். பெண்கள் முக்கியமாக சம்பந்தப்பட்ட பாலே, உயரடுக்கினருக்கான கலையாகவும், உயரடுக்கினருக்கான பொழுதுபோக்காகவும் மாறியது.

கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலேவின் புரட்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் முக்கிய நபர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆவார். புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் நடன அமைப்பின் இந்த பகுதியை வேறு நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். அவரது கொள்கைகள் பின்வருமாறு;

• பாலேவை பல பரிமாண செயல்திறனாக மாற்றுவது;

• பிளாஸ்டிக் மூலம் கதைக்களங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன்;

• ஒரு மில்லிமீட்டருக்கு சரிபார்க்கப்பட்ட இயக்கங்களை நிராகரித்தல், அதற்கு பதிலாக - சுதந்திரம், கலைஞர் தனது ஆளுமையை நடவடிக்கைக்கு கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது;

• விதிவிலக்கான நாடகம், இது ஹீரோக்களின் உள் நிலையை கடத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து இன்று வரை, ரஷ்யாவில் பாலே ஒரு உயரடுக்கு கலையாக இருந்து வருகிறது, பல தசாப்தங்களாக நம் நாடு இந்த துறையில் உலகத் தலைவராக உள்ளது. அந்த நேரத்தில், மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அக்ரிப்பினா வாகனோவா, மரியா கோஷுகோவா, ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவா, அன்னா பாவ்லோவா, வேரா ஃபோகினா ஆகியோர் மேடையில் பிரகாசித்தனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், காட்சியின் நட்சத்திரங்கள் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, கலினா உலனோவா, தமரா கிராசவினா. இந்த சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் உலகெங்கிலும் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்தினர், கலைஞர்கள் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர்களுக்கான இசைக்கலைஞர்களாக மாறினர், மேலும் நாட்டின் கலாச்சார உயரடுக்கையும் உருவாக்கினர்.

கிளாசிக்கல் பாலேவின் பரிணாமம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலாச்சாரப் புரட்சி கிளாசிக்கல் பாலேவை பாதிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவை பல தசாப்தங்களாக மிகவும் கடுமையானவை. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஆர்ட் நோவியோ தோன்றியது - கிளாசிக்கல் பாலே நியதிகளுக்கு பதிலாக ஒரு பாணி. சாய்கோவ்ஸ்கி இத்தகைய மாற்றங்களுக்கான முதல் தூண்டுதலை மட்டுமே அமைத்தார், மேலும் கலாச்சார சூழல் ஒரு புதிய போக்குக்கு விரைவாக பதிலளித்தது. ஆர்ட் நோவியின் சின்னம் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் லோய் புல்லர். அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நாடகம் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாலே ஆகியவற்றின் கூறுகளை இணைத்து மேடையில் நம்பமுடியாத நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார். பறக்கும் துணியால் செய்யப்பட்ட பெரிய இறக்கைகள் கொண்ட அவரது உருவம் நவீன தயாரிப்புகளில் இன்னும் சுரண்டப்படுகிறது.

லோய் புல்லர் அமைத்த போக்குகளை அவரது கூட்டாளியான இசடோரா டங்கன் தொடர்ந்தார். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இரண்டு பிரபலமான பாலேரினாக்கள், மிகைப்படுத்தாமல், நடனத்தின் இந்த திசையை மாற்றின. அவர்கள் படைப்பாற்றல், இயக்க சுதந்திரம், கலைத்திறன் மற்றும் அதிர்ச்சியை கூட பாலேவிற்கு கொண்டு வந்தனர். உண்மையில், கிளாசிக்கல் பாலே தேக்க நிலையில் இருக்க முடியாது என்பதை அவர்கள் முழு உலகிற்கும் தெளிவுபடுத்தினர்: கலை சகாப்தத்திற்கு இணையாக உருவாகிறது, எனவே அதன் சீரழிவு தவிர்க்க முடியாதது.

நவீன பாலே

ஆர்ட் நோவியோ பாணி பாலேவின் பெரிய அளவிலான மாற்றத்தின் ஆரம்பம் மட்டுமே. 20 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது மாற்றத்தின் மன்னிப்பு. முதலாவதாக, இது உலகின் மிகப்பெரிய பொருளாதார மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் விரைவான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் கடந்த நூற்றாண்டு கணிசமாக ஒரு முழு மில்லினியத்தை கூட மீறுகிறது.

நவீன பாலேவில் ஒரு முக்கிய மாற்றத்தை ஒரே வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தலாம் - “சோதனை”. இருப்பினும், மாற்றம் உடனடியாக நடக்கவில்லை.

கிளாசிக்கல் பாலேவின் கடுமையான கொள்கைகளை படிப்படியாக கைவிடுவதன் மூலம் இவை அனைத்தும் தொடங்கின.

• கிளாசிக்கல் பாலே நிலைகளின் விருப்ப பயன்பாடு;

• ஆயுதங்கள் மற்றும் கால்கள் வலியுறுத்தப்பட்ட "நீளத்தை" மறுப்பது;

• சிக்கலான தலைகீழ் மற்றும் உயர் தாவல்கள் மறுப்பு.

அது ஒரு ஆரம்பம். நேற்று, இந்த கட்டாய கூறுகள் இல்லாமல், பாலே சாத்தியமற்றது என்று தோன்றியது, ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இந்த கலை மிகவும் தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளைக் கண்டது.

நவீன பாலேவின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்று, மற்ற வகை கலை மற்றும் விளையாட்டுகளுடன் கூட வெட்டுவது. ஆம், இன்று பாலே அக்ரோபாட்டிக்ஸுக்கு மிக அருகில் உள்ளது. அதன் கூறுகள் மிகவும் சிக்கலானவை, விதிவிலக்கான உடல் திறன்களைக் கொண்டவர்கள் மட்டுமே இந்த கலை வடிவத்தில் உயரத்தை அடைய முடியும். ஆனால் தொழில்நுட்பம் நாடகத்தை பின்னணியில் தள்ளிவிட்டது என்று கூற முடியுமா? அரிதாகத்தான். நவீன பாலேவின் வியத்தகு கூறு முற்றிலும் மாறுபட்ட அம்சங்களைப் பெற்றுள்ளது.

நவீன பாலே பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படலாம்.

1. அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பிற வடிவமற்ற இசையின் பயன்பாடு;

2. ஆசிரியரின் நாடகம்;

3. பாலே உற்பத்தியை பன்முக நிகழ்ச்சியாக மாற்றுவது, பொழுதுபோக்குக்கான பந்தயம்.

4. விதிவிலக்கான தொழில்நுட்ப சிக்கலானது.

நவீன பாலே வளர்ச்சியின் போக்குகள்

கிளாசிக்கல் பாலே தரையை இழக்கிறது என்று சொல்வது தெளிவாக முன்கூட்டியே உள்ளது. மாறாக, இது இன்னும் ஒரு உயரடுக்கு அந்தஸ்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கலையின் உண்மையான சொற்பொழிவாளர்கள் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் கல்வித் தயாரிப்புகளை கைவிட வாய்ப்பில்லை, அவை இன்னும் நடன தேர்ச்சியின் தரமாக இருக்கின்றன.

இந்த பின்னணியில், நவீன பாலே ஒரு மாற்று வடிவத்தால் தெளிவாக வேறுபடுகிறது. நம் காலத்தின் நடன இயக்குனர்கள் பெரும்பாலும் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறார்கள், ஏனென்றால் ஒரு பாலே உற்பத்தியை அவாண்ட்-கார்ட் முறையில் உருவாக்குவதும் பாப்-இசையில் செல்லாததும் ஒரு கடினமான பணியாகும். அதனால்தான் நவீன பாலே தொழில்நுட்ப சிக்கலானது, பொழுதுபோக்கு மற்றும் வலுவான தத்துவ உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ரஷ்யாவில், சமகால பாலேவின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவரான போரிஸ் ஈஃப்மேன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஆவார். 70 களில், மாஸ்டரின் தயாரிப்புகள் ஒரு உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தின. ஈஃப்மேன் கிளாசிக்கல் விஷயங்களில் பணியாற்றினார், கல்வி நடன மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை ஒரு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும் நிறைய புதுமையான போக்குகளை அறிமுகப்படுத்தினார். நடன இயக்குனரின் பணி நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, அவர் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார் - ராக் பாலே முதல் குழந்தைகளின் தயாரிப்புகள் வரை நவீன முறையில்.

நவீன ரஷ்ய பாலே மேற்கு நாடுகளின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. இது ஓரளவு உண்மைதான். ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் சோதனைகளில் உலகளாவிய போக்குகளுக்கு பதிலளிக்கின்றனர், ஆனால் உயர் கலைக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டாம்.

ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும், கிட்ச் விளிம்பில் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஒருவர் அடிக்கடி காணலாம், மூர்க்கத்தனமான, வெளிப்படையான நடிகர்களின் ஆடைகள் மற்றும் பெரிய அளவிலான நிறுவல்கள் முன்னுக்கு வரும்போது. இந்த பின்னணியில், நவீன ரஷ்ய பாலே மிகவும் தனித்துவமானது மற்றும் கல்விசார்ந்ததாகும். நம் நாட்டின் நடன இயக்குனர்கள் இந்த நாட்டுக்கு தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள், கிளாசிக்ஸை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள், பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்குகளை நம்பியிருக்கிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருக்கிறார்கள்.

தொடர்புடைய கட்டுரை

நடேஷ்டா பாவ்லோவா: சுயசரிதை, திறமை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை