கிரேக்க மொழியிலிருந்து தோன்றிய "நியதி" என்ற சொல் கலை வரலாற்று சொற்களஞ்சியத்தில் மட்டுமல்ல, மத சொல்லாட்சிக் கலைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதிகளின் தொகுப்பாக நியதி அதன் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.
வழிமுறை கையேடு
1
நியதியின் சொல்லகராதி வரையறை இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அடிப்படை விதிகளின் தொகுப்பு என்று கூறுகிறது. கலை தொடர்பாக, இது நடைமுறையில் உள்ள விதிமுறைகளை குறிக்கிறது, படங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள். நாகரிக வரலாற்றில் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, கலை விதிகளுக்கும் சட்டங்களுக்கும் முற்றிலும் அடிபணிந்தபோது, பண்டைய எகிப்து. இந்த கலாச்சாரம் படைப்புகளை (ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை) உருவாக்கியது, அவை அழகியல் இன்பத்திற்காக நோக்கப்படவில்லை. அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களும் மத நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, மேலும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் பரலோக வட்டத்துடன் புனிதமான தொடர்பை உறுதிப்படுத்த உதவியது. நியதிகளிலிருந்து விலகுவது என்பது தெய்வீகத்திற்கும் அவதூறுக்கும் இடையிலான தொடர்பை முறித்துக் கொள்வதாகும். எனவே, கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மேம்படுத்தப்பட்டன, மேலும் நியதி மாறாமல் இருந்தது.
2
ஒரு இளைய கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள் - கிரேக்கம், இது ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் தொட்டிலாகக் கருதப்படலாம், எகிப்திய கலையை மிகவும் பாராட்டியது. எனவே பிளேட்டோவும் அரிஸ்டாட்டிலும் ஒரு மனிதனின் பிளானர் பிம்பம், எகிப்தின் சிறப்பியல்பு, சரியானது, யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான விஷயங்களைக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது, மற்றும் முன்னோக்கு - ஏமாற்றும். பண்டைய கிரேக்க சிற்பியும் கலை கோட்பாட்டாளருமான பாலிக்லெட்டஸ் எகிப்திய நியதிகளை மறுபரிசீலனை செய்து படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பாவிற்கு அழகியல் இலட்சியமாக மாறியது.
3
கிறித்துவத்தின் தோற்றம் புனித நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உலகக் கண்ணோட்டக் கொள்கைகளின் தொகுப்பாக "நியதி" என்ற சொல்லின் பொருளை உருவாக்கியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், நியதி என்பது எக்குமெனிகல் கவுன்சிலின் ஆணை ஆகும், இது புனிதமான சில புத்தகங்கள், சின்னங்கள், தேவாலய அமைப்பு, வழிபாட்டு முறை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை முறை என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மத பாரம்பரியத்தில், நுண்கலையின் தரங்கள் தேவாலயத்தின் பொதுவான விதிகளுக்கு உட்பட்டவை. அத்தகைய விளக்கம் நியதியின் கருத்தை அதன் அழகியல் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்ட அழகின் இலட்சியமாக எடுத்துக்கொள்கிறது: ஒரு குறிப்பிட்ட வழிமுறை மூலம் புனிதத்தன்மையின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றி பேசுகிறோம். எனவே மறுமலர்ச்சி வரை, ஐகான் ஓவியம் வேண்டுமென்றே இயற்கையைத் தவிர்த்தது (தலைகீழ் முன்னோக்கு மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி).
4
மறுமலர்ச்சி, ஒருபுறம், பழங்காலத்தின் கொள்கைகளை மீண்டும் எழுப்பியது, மறுபுறம், கலைஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளித்தது. இந்த சகாப்தத்தில், கிளாசிக் ஒரு கலை பாணியாக வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, இது கல்வியியலை ஒரு வகையான கல்விக் கொள்கையாக உருவாக்கியது. இன்று, ஒரு ஓவியர், சிற்பி, இசைக்கலைஞர் அல்லது கட்டிடக் கலைஞர் மாதிரிகளின் இனப்பெருக்கம் மூலம் தொடங்கி, படிப்படியாக அவற்றின் சொந்த நுட்பங்களுக்கும் வடிவங்களுக்கும் வருகிறார்கள்.
5
உள்நாட்டு சிந்தனையில், இந்த கருத்தை ஒரு தத்துவார்த்த புரிதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது. தத்துவஞானி ஏ.எஃப். லோசெவ் நியதி ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் ஒரு படைப்பின் "அளவு-கட்டமைப்பு மாதிரி" என்று அழைத்தார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. செமியோடிக் யூ.எம்.எம். அதாவது, நியதி கலைஞரின் பாணியை, பாணியை உருவாக்குகிறது.
