தற்போது, படைப்பு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் நபர்களின் எண்ணிக்கை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. சமகால கலையின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று நடன அமைப்பு.
கோரியோகிராஃபி என்பது இசையமைத்தல் மற்றும் மேடை நடனம். "ரவுண்ட் டான்ஸ்" மற்றும் "ரெக்கார்ட்" என்று பொருள்படும் இரண்டு பண்டைய கிரேக்க சொற்களை இணைப்பதன் விளைவாக இந்த சொல் 1700 ஆம் ஆண்டில் தோன்றியது. இந்த கருத்தின் அசல் பொருள் "நடன இயக்குனரால் நடனத்தை பதிவு செய்யும் கலை", அதாவது, அந்த நேரத்தில் தோன்றிய நடன ஸ்டெனோகிராபி முறைகளை விவரிக்க இது பயன்படுத்தப்பட்டது.. பின்னர் இது நடனங்களின் தயாரிப்புக்கும், ஒட்டுமொத்த நடனக் கலைக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. தற்போது, தற்போதுள்ள தரத்தின்படி, நடனக் கலை என்பது பாலே மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். ஆனால் இந்த வார்த்தையின் மூலம் அவர்கள் நடனம் போன்ற பிற கலைகளில் ஸ்டேஜிங் எண்களை அழைக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் மற்றும் ஃபிகர் டிரைவிங்.
அதன் இருப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் போது, ஒரு கலையாக நடன அமைப்பு அதன் சொந்த கலை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் மொழியை உருவாக்கியுள்ளது, படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான நுட்பங்களின் முழு அமைப்பும். இந்த படத்தின் அடிப்படை இயக்கங்கள், அவை தாளம் மற்றும் இசையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒன்றாக, அவர்கள் நடனக் கலைஞருக்கு ஒரு தெளிவான, வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமான கதையைச் சொல்ல அனுமதிக்கிறார்கள்.
நடனத்தின் முக்கிய கூறுகள்
நீங்கள் எந்த வயதிலும் நடனத்தைத் தொடங்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு கலையையும் போலவே, அதைப் பின்பற்றுபவர் மீது பல கோரிக்கைகளை வைக்கிறது என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
பின்வரும் கூறுகள் இல்லாமல் ஒரு உண்மையான நடனம் செய்ய முடியாது:
- நல்ல உடல் நிலை. ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞருக்கு பயிற்சி பெற்ற தசைகள், நீட்சி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் வளர்ந்த ஒருங்கிணைப்பு இருக்க வேண்டும்.
- இயக்கங்களின் நேர்த்தியானது. அனைத்து கூறுகளும் தன்னியக்கவாதத்திற்கு உகந்ததாக இருக்க வேண்டும், இதனால் இயக்கங்கள் தெளிவாகவும் பின்னடைவாகவும் இருக்கும்.
- இயக்கங்கள் மற்றும் முகபாவனைகளின் வெளிப்பாடு. நடனம் என்பது ஒரு வகையான இசை மைம். கலைஞர் சொற்களைப் பயன்படுத்தாமல் நடனத்தின் போது கதையைச் சொல்ல வேண்டும் என்பதால், ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் தேவையான செய்தியை முகம் உட்பட உடலின் அனைத்து பாகங்களையும் அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்துவது மிக முக்கியம்.
- உணர்திறன். இந்த அம்சம் முந்தையவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கதை பார்வையாளரைப் பிடிக்க, நடனக் கலைஞர் அவர் செய்யும் செயல்களால் "எரிகிறது", அவரிடம் ஒரு "தீப்பொறி" இருப்பதை அவர் பார்க்க வேண்டும்.
- உணர்ச்சி கட்டணம். சரியான உணர்ச்சி மனப்பான்மை இல்லாமல் ஒரு நல்ல நடனம் செய்வது மிகவும் கடினம். நடனத்தின் ஆற்றலை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க, கலைஞர் அதை தானே உணர வேண்டும்.
நடனத்தின் முக்கிய பண்புகள்
- ரிதம் - முக்கிய இயக்கங்களின் மறுபடியும் மறுபடியும் மாற்றும் முறை மற்றும் வேகம்.
- இயக்கவியல் - கூறுகளைச் செய்யும்போது நோக்கம், பதற்றம், உணர்ச்சி அளவு.
- வரைதல் என்பது இயக்கங்களின் கலவையாகும், அவை உருவாக்கும் படம்.
- நுட்பம் - உடல் உரிமையின் அளவு, சில கூறுகளை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.
நடன வகைகள்
இன்று, நடன அமைப்பு பொதுவாக 3 பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:
- மக்கள்.
- கிளாசிக்கல்
- நவீன.
நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் முன்னர் உருவாக்கப்பட்டன, நீண்ட வளர்ச்சிக்குச் சென்றன, எனவே அவை மிகவும் வெளிப்படையான இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவை முக்கியமானவை. நவீன நடனக் கலை கிளாசிக்கல் பாலேவுக்குப் பிறகு தோன்றிய பல திசைகளை உள்ளடக்கியது.
நாட்டுப்புற நடனம்
நடனக் கலை, ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு, ஒவ்வொரு தேசத்தின் கலாச்சாரத்திலும் உள்ளது. அதன்படி, நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இனக்குழுவின் உலகக் கண்ணோட்டம், கலாச்சார பண்புகள், சடங்குகள் மற்றும் மரபுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு விதியாக, அவை வண்ணமயமானவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. நடனத்தின் நாட்டுப்புறக் கலை நிலையானது அல்ல: தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்குச் சென்று அடித்தளத்தைப் பாதுகாத்தல், அது இன்னும் மாறுகிறது, புதிய கூறுகளைப் பெறுகிறது மற்றும் புதிய அர்த்தங்களுடன் வளப்படுத்துகிறது.
ஒரு விதியாக, எந்தவொரு நாட்டுப்புற நடனத்தின் தோற்றத்தையும் கிராமப்புறங்களில் தேட வேண்டும். ஒரு நிதானமான ஓட்டம், வேலை மற்றும் வாழ்க்கையின் தாளம், நடைமுறையில் உள்ள அடித்தளங்களைக் கொண்ட கிராமப்புற வாழ்க்கை முறை கலை சுவை, உளவியல், மதிப்பு அமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைத்தன்மையை உருவாக்குகிறது. மேலும், இந்த குணாதிசயங்கள் அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் அனுபவத்தால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் நாட்டுப்புற கலை புதிய அம்சங்கள், படங்கள் மற்றும் இலட்சியங்களைப் பெறுகிறது. இதன் விளைவாக, ஒன்று அல்லது மற்றொரு மக்களின் கலாச்சாரத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து சிறந்தவற்றின் முழுமையின் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறோம்.
நாட்டுப்புற நடனத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:
- உள்ளடக்கம். நாட்டுப்புற நடனம் என்பது ஒரு இனக்குழுவின் கலாச்சாரம் மற்றும் மனநிலையின் பிரதிபலிப்பாகும்.
- யதார்த்தவாதம். ஒவ்வொரு தேசத்திலும் எப்போதும் உறுதியான யோசனைகள் மற்றும் அற்புதமான சிக்கல்கள் உள்ளன, அவை அர்த்தமுள்ள, தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.
- வெளிப்பாடு. நாட்டுப்புற நடனங்கள் பிரகாசம், அசல் தன்மை, உணர்ச்சிவசம், ஒரு ஆன்மாவின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
கிளாசிக்கல் கோரியோகிராபி
நிச்சயமாக, எல்லா மக்களும் வெவ்வேறு நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள், வளர்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்ட இலட்சியங்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர். எனவே, இன நடனங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. கிளாசிக்கல் கோரியோகிராபி வெவ்வேறு நாடுகளின் நடன கலாச்சாரங்களில் உள்ளார்ந்த மிக அழகான, நேர்த்தியான மற்றும் இணக்கமான இயக்கங்களின் திரட்சியாக மாறியுள்ளது
நவீன நடன இயக்குனர்களின் முன்னோடிகள் அரச நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய நடன எஜமானர்கள். அவர்கள் பொதுவான தரங்களை உருவாக்கியுள்ளனர் - ஒரு வகையான "நடன ஆசாரம்", இது நாம் இன்று கடைபிடிக்கிறோம்.
கிளாசிக்கல் நடனத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:
- தொழில்நுட்பம். ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு குறிப்பிட்ட இயக்கங்கள் மற்றும் நிலைகளின் அடிப்படையில் சில நியதிகளின்படி கிளாசிக்கல் நடனங்கள் உருவாகின்றன.
- தெளிவு. தேவையற்ற இயக்கங்கள் மற்றும் பிற “கறைகள்” இல்லாமல் அனைத்து கூறுகளும் சரியாகவும் சுத்தமாகவும் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும்.
- அருள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து மிக அழகான அனைத்து நடனங்களையும் இணைத்துள்ளதால், அதே நேரத்தில் இது செயல்திறனின் தரத்தில் அதிக கோரிக்கைகளை முன்வைக்கிறது, இதன் விளைவாக மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகிய படைப்பைப் பெறுகிறோம்.
சகிப்புத்தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கலைத்திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட கிளாசிக்கல் நடனங்கள் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் கடினமான வேலை.
