ஒரு வகையாக ஆசிரியரின் பாடல் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரே நேரத்தில் பல நாடுகளில் எழுந்தது. பொதுவாக, இதுபோன்ற பாடல்கள் கிதார் மூலம் இசைக்கப்படுகின்றன, உரை இசையை விட மேலோங்கி நிற்கிறது, மேலும் கலைஞர் பெரும்பாலும் சொற்கள் மற்றும் மெல்லிசை இரண்டையும் எழுதியவர்.
பாடலாசிரியர் அம்சங்கள்
பாடலாசிரியர்களின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள்: பண்டைய கிரேக்கத்தில் பாடலாசிரியர்கள், ரஷ்யாவில் குஸ்லர்கள், உக்ரேனில் கோப்ஸர்கள். "ஆசிரியரின் பாடல்" என்ற சொல் வி.வைசோட்ஸ்கியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. ஒருபுறம், ஆசிரியரின் பாடல் தொழில்முறை அரங்கிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மறுபுறம் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரின் பாடல் எப்போதும் இலவசமாகவும், சுயாதீனமாகவும், தணிக்கை செய்யப்படாமலும் இருக்க முயற்சிக்கிறது. பி. ஒகுட்ஜாவா அவளை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: "இது என் அழுகை, என் மகிழ்ச்சி, யதார்த்தத்தைத் தொடுவதிலிருந்து என் வலி." ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் பாடலின் எந்த வரியும் தனிப்பட்ட தொடக்கத்தால் ஊடுருவுகின்றன. கூடுதலாக, விளக்கக்காட்சி முறை, மற்றும் பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் தன்மை மற்றும் பெரும்பாலும், ஆசிரியரின் மேடைப் படம் ஆகியவை தனிப்பட்டவை. பல வழிகளில், ஆசிரியரின் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். எந்தவொரு பாப் பாடலையும் விட திறந்த அளவின் அளவு மிக அதிகம்.
ஆசிரியரின் பாடல் அனைவருக்கும் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் அதே அலைநீளத்தில் இருப்பவர்களுக்கு மட்டுமே, அவரது உணர்வுகளைக் கேட்கவும் பகிர்ந்து கொள்ளவும் தயாராக உள்ளது. எழுத்தாளர்-கலைஞரே, பார்வையாளர்களை விட்டுவிட்டு, எல்லோரும் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி கிதார் பேசுகிறார். அமெச்சூர் பாடல் கிளப்களில் எந்த மாலை நேரமும் ஒருவருக்கொருவர் நன்கு புரிந்துகொண்டு ஒருவருக்கொருவர் நம்பும் நண்பர்களின் சந்திப்பு. பி. ஒகுட்ஜாவாவின் கூற்றுப்படி, ஆசிரியரின் பாடல் “ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஆன்மீக தகவல்தொடர்பு வடிவமாகும்”. பாப் இசைக்கு மாறாக, ஆசிரியரின் பாடலுக்கு அதிகாரம் இல்லை, கலைஞருக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் இடையிலான தூரம், முறைப்படுத்தப்பட்ட விளம்பரம்.
"முதல் அழைப்பின்" ஆசிரியர்களில் (ஒகுட்ஜாவா, விஸ்போர், யாகுஷேவ், கிம், ரைசெவ், குகின், நிகிடின் மற்றும் பலர்) ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் கூட இல்லை. அவர்களில் சிலர் தங்களை தொழில்முறை கவிஞர்கள் என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும். அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஆசிரியர்கள், விளையாட்டு வீரர்கள், பொறியாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், மருத்துவர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், நடிகர்கள். அவர்களையும் அவர்களுடைய சகாக்களையும் உற்சாகப்படுத்தியதைப் பற்றி அவர்கள் பாடினார்கள். பெரும்பாலும், பாடல்களின் பாடல் வரிகள் ஹீரோக்கள் புவியியலாளர்கள், ஏறுபவர்கள், மாலுமிகள், வீரர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், கொல்லைப்புற "மன்னர்கள்" - நீங்கள் நம்பக்கூடிய லாகோனிக் ஆனால் நம்பகமான நபர்கள்.
சோவியத் ஒன்றியத்திலும் ரஷ்யாவிலும் ஒரு பாடலின் வரலாறு
நகர்ப்புற காதல் பாடலின் முன்னோடி என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். ஆரம்பத்தில், பெரும்பாலான அசல் பாடல்கள் மாணவர்கள் அல்லது சுற்றுலாப் பயணிகளால் எழுதப்பட்டவை. இந்த இசை "மேலே இருந்து", அதாவது மாநில சேனல்கள் மூலம் விநியோகிக்கப்பட்ட இசையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. எந்தவொரு எழுத்தாளரின் பாடலும் அதன் படைப்பாளரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றைப் பற்றிய கதை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சினையில் ஒரு ரைம் பார்வை. இந்த வகையின் தொடக்கத்தை புகழ்பெற்ற மாணவர் பிரியாவிடை இயற்றிய நிகோலாய் விளாசோவ் அமைத்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. இப்போது வரை, பலர் இந்த வரிகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள்: "நீங்கள் கலைமான் செல்வீர்கள், நான் தூர துர்கெஸ்தானுக்கு செல்வேன்
.1950 களில், மாணவர் எழுத்தாளர் பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன. அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் உயிரியல் பீடத்தில் படித்த எல். ரோசனோவ், ஜி. ஷாங்கின்-பெரெசோவ்ஸ்கி, டி. சுகரேவ் அல்லது யூவின் பாடல்களை கிட்டத்தட்ட அனைவரும் கேட்டார்கள். விஸ்போர், ஏ. யாகுஷேவ், யூ..மேலும். லெனின். கேம்ப்ஃபயர் சுற்றியுள்ள பிரச்சாரங்களில், மாணவர் பயணங்களின் போது, அதே போல் புகைபிடித்த சமையலறைகளிலும் அவை நிகழ்த்தப்பட்டன.
டேப் ரெக்கார்டர்களின் வருகையுடன், ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பதிவு செய்தனர், மேலும் அவர்களது நண்பர்கள் பாபின்கள் மற்றும் கேசட்டுகளை பரிமாறிக்கொண்டனர். 1960-1980 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி, எவ்ஜெனி கிளைச்ச்கின், அலெக்சாண்டர் கலிச், யூரி குகின், அலெக்சாண்டர் மிர்சாயன், வேரா மத்வீவா, வெரோனிகா டோலினா, லியோனிட் செமகோவ், அலெக்சாண்டர் டோல்ஸ்கி ஆகியோர் இந்த வகையிலேயே பலனளித்தனர். பல ஆண்டுகளாக, ஆசிரியரின் பாடல் “அறுபதுகள்” என்று அழைக்கப்படுவதில் அவர்களின் பார்வையின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.
ஒரு ஆசிரியரின் பாடலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்
ஒரு எழுத்தாளரின் பாடலின் வளர்ச்சியின் ஆதிக்கம் மற்றும் தெளிவாக வேறுபடுத்தப்பட்ட கட்டங்களில் முதலாவது காதல். இது 1950 களில் இருந்து 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை. இந்த நரம்பில், பிரபல புலாட் ஒகுட்ஜாவா எழுதினார். அத்தகைய எழுத்தாளரின் பாடல்களில் உள்ள சாலை வாழ்க்கையின் ஒரு வரிசையாக வழங்கப்பட்டது, மேலும் மனிதன் ஒரு அலைந்து திரிபவன். நட்பு என்பது மையப் படங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டத்தின் ஆசிரியரின் பாடலுக்கு அதிகாரிகள் ஏறக்குறைய கவனம் செலுத்தவில்லை, இது ஸ்கிட்ஸ், மாணவர் மதிப்புரைகள் மற்றும் சுற்றுலா கூட்டங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளாக கருதப்படுகிறது.
1960 களின் முற்பகுதியில், ஆசிரியரின் பாடலின் நையாண்டி நிலை தொடங்கியது. மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் அலெக்சாண்டர் கலிச். "சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் வால்ட்ஸ்", "சிவப்பு முக்கோணம்", "கேளுங்கள், சிறுவர்கள்" போன்ற பாடல்களை அவர் வைத்திருக்கிறார், ஒவ்வொன்றிலும் தற்போதுள்ள அமைப்பு கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. ஜூலியஸ் கிம் முதலில் முரண்பாடாகவும், பின்னர் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நையாண்டி விளக்கமாகவும் சிறிது நேரம் கழித்து (1960 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து) திரும்பினார். அவரது பாடல்களில், அவர் வெளிப்படையாகவும் அப்பட்டமாகவும் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகள் ("என் தாய் ரஷ்யா", "இரண்டு உரையாடல்களின் உரையாடல்" மற்றும் பிறவற்றில்) கவனத்தை ஈர்க்கிறார். கிம் மற்றும் கலிச் தங்கள் பாடல்களில் சிலவற்றை சோவியத் எதிர்ப்பாளர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கிறார்கள். விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி எதிர்ப்புப் பாடல்களின் வரிசையைத் தொடர்ந்து கடைப்பிடிக்கிறார். அவர் தனது நூல்களில் பேச்சுவழக்கு மற்றும் முரட்டுத்தனமான சொற்களை உள்ளடக்கியுள்ளார். புத்திஜீவிகளின் வட்டங்களிலிருந்து ஆசிரியரின் பாடல் "மக்கள்" க்குள் செல்கிறது.
ஒரு தனி கட்டத்தில், எந்த நேரத்திலும் எடுத்துக்கொள்வது கடினம், இராணுவப் பாடல்களைத் தனிப்படுத்துவது வழக்கம். அவர்களில் வீர பாத்தோஸ் இல்லை. ஆசிரியரின் பாடலில், பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் துன்பத்தால் சிதைக்கப்பட்ட ஒரு மனித முகத்தைக் கொண்டிருந்தது (“குட்பை, சிறுவர்களே!” பி. ஒகுட்ஜாவா, வி. வைசோட்ஸ்கி எழுதிய “அது நடந்தது, ஆண்கள் வெளியேறினர்”, ஏ. கலிச் எழுதிய “நித்திய சுடரின் பாலாட்”).
வெளிப்படையாக நையாண்டி பாடல்கள், அதே போல் ஒரு இராணுவ கருப்பொருளின் பாடல்கள் அதிகாரிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தன. 1981 ஆம் ஆண்டில், அமெச்சூர் பாடல் கிளப்புகளின் எக்ஸ்எக்ஸ்வி மாஸ்கோ பேரணி நடைபெற்றது, அதன் பின்னர் அனைத்து தொழிற்சங்க மத்திய தொழிற்சங்க கவுன்சில் மூலம் ஒரு கடிதம் அனுப்பப்பட்டது, இது தாகசேவ், மிர்சாயன், கிம் ஆகியோருக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்க மறுக்க உத்தரவிட்டது. அவர்கள் வானொலியில் பதிவு செய்வதை நிறுத்தினர், தொலைக்காட்சிக்கு அழைக்கப்பட்டனர். அலெக்சாண்டர் கலிச் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், பதிப்புரிமை பாடல்களுடன் கூடிய காந்த நாடாக்கள் மேலெழுதப்பட்டு, நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களிடையே தீவிரமாக விநியோகிக்கப்பட்டன. எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் "பாடும் கவிஞர்களை" கடுமையாக ஆதரித்தனர், மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் அமெச்சூர் தாளங்களை தீவிரமாக விமர்சித்தனர். இருப்பினும், எஸ். நிகிடின், ஏ. துலோவ், வி. பெர்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வேறு சில ஆசிரியர்களின் பாடல்கள் சாதாரண சோவியத் மக்களை இலக்காகக் கொண்ட பாடல் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன.
ஆசிரியர்கள் மாணவர் பெஞ்சுகளை விட்டுவிட்டு, முதிர்ச்சியடைந்தனர். அவர்கள் கடந்த கால ஏக்கம் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், துரோகம் பற்றி பேசினர், நண்பர்களை இழந்ததற்கு வருத்தப்படுகிறார்கள், இலட்சியங்களை விமர்சிக்கிறார்கள், எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். ஆசிரியரின் பாடலின் வளர்ச்சியின் இந்த நிலை பொதுவாக பாடல் மற்றும் காதல் என வரையறுக்கப்படுகிறது.
1990 களில், ஆசிரியரின் பாடல் ஒரு எதிர்ப்பாக நிறுத்தப்பட்டது. பாடும் கவிஞர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்துள்ளது. அவர்கள் எந்த தடையும் இல்லாமல் ஆல்பங்களை வெளியிட்டனர், கச்சேரிகள் மற்றும் விழாக்களில் நிகழ்த்தினர். ஆசிரியரின் பாடலின் ஒளிபரப்பு தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியில் தோன்றியது.
தொடர்புடைய கட்டுரை
மாலெஜிக் வியாசெஸ்லாவ் எபிமோவிச்: சுயசரிதை, தொழில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
