பாலே என்ற பிரெஞ்சு சொல் இத்தாலிய வினைச்சொல்லான பாலேரிலிருந்து வந்தது, அதாவது "நடனம்". நவீன பாலே என்பது கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய நடனங்கள், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் சில நேரங்களில் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.
வழிமுறை கையேடு
1
பாலே முதலில் இத்தாலியில், பின்னர் பிரான்சில் தோன்றியது. முதல் பிரெஞ்சு பாலே தயாரிப்பின் தேதி கூட வரலாறு அறிந்திருக்கிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அக்டோபர் 15, 1581 இல், அரச குடும்பமும், நீதிமன்ற உறுப்பினர்களும் தி சிர்ஸ் அல்லது குயின்ஸ் காமெடி பாலே தயாரிப்பைக் கண்டனர். செயல்திறன் பற்றிய யோசனை நீதிமன்ற வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு சொந்தமானது - இத்தாலிய பல்தாசரினி டி பெல்ஜியோ.
2
பாலே விடியற்காலையில், அது அரச நீதிமன்றத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடனங்களின் அடிப்படையில் அமைந்தது. சுமார் நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புதிய வகைகள் உருவாகின்றன: நகைச்சுவை பாலே, ஓபரா பாலே மற்றும் பிற. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை ஒரு சிறப்பு வகையிலேயே தனித்தனியாகத் தொடங்குகிறது, மேலும் அவை முடிந்தவரை உற்பத்தியை நாடகமாக்க முயற்சிக்கின்றன. ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, பாலே ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக மாறியது. இதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜீன்-ஜார்ஜஸ் நோவர்ரே ஆற்றினார், அவர் பல சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டார் மற்றும் வெளிப்பாடான படங்கள் மூலம் உற்பத்தியின் உள்ளடக்கங்களை வெளியிடுவதில் ஒரு பந்தயம் கட்டினார்.
3
ரஷ்ய பாலே எப்போதும் ஒரு சிறப்பு பிரிவில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் முதல் நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 8, 1673 அன்று அரங்கேற்றப்பட்டது. அன்று, ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீப்ராஜென்ஸ்காய் கிராமத்தில் இருந்தார், மேலும் வேடிக்கையாக இருக்க விரும்பினார். புராணத்தின் படி, அவர் பாலேவை மிகவும் விரும்பினார், இந்த கலை திசையை உருவாக்க அவர் உத்தரவிட்டார்.
4
பொது பாலே கலையின் சிறப்பு பகுதியாக ரஷ்ய பாலே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் சார்லஸ்-லூயிஸ் டிட்லோ நடனப் படிகளுக்கும் பாண்டோமைமிற்கும் இடையே நெருக்கமான தொடர்பை ஏற்படுத்தி, கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் மதிப்பை அதிகரித்தார். அவர்தான் தயாரிப்பின் மையத்தை ஒரு பெண் நடனமாக்கினார். ரஷ்ய பாலே இசையமைப்பாளர் பி.ஐ.க்கு இல்லாவிட்டால் உலகம் முழுவதும் அறியப்படாது. சாய்கோவ்ஸ்கி. அவர்தான் இசையை சொந்தமாக வைத்திருந்தார், இது கிளாசிக்கல் பாலேக்கள் தி நட்ராக்ராகர், ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் பிறவற்றின் அடிப்படையாக அமைந்தது. ஆழ்ந்த ஊடுருவக்கூடிய இசை நடனக் கலைஞர்களுக்கு அடையாள உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், ஹீரோக்களின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தவும் சாத்தியமாக்கியது. மேடையில், கதாபாத்திரங்கள் வளர்ந்தன, வளர்ந்தன, ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டன, தங்களை காதலித்தன, கொல்லப்பட்டன. பாலே இனி நடனத்தின் ஒரு வடிவம் அல்ல, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு புரியும் வகையில் ஒரு உண்மையான கலையாக மாறியுள்ளது.
5
19 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி பாலே விதிகள், ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் மரபுகளின் கட்டமைப்பிற்கு பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகின் பிற நாடுகளிலும், புதிய வடிவங்களுக்கான தீவிர தேடல் தொடங்கியது. ஆர்ட் நோவியோ தோன்றியது - கடுமையான பாலே வடிவங்களுக்கு மாற்றாக, பின்னர் இலவச நடனம். இசடோரா டங்கன் இலவச நடனத்தை கண்டுபிடித்ததாக கருதப்படுகிறது. நடனம் இயற்கையானது, ஒவ்வொரு நபரின் ஒரு பகுதி மற்றும் ஆன்மாவின் மொழியை பிரதிபலிக்கிறது என்று அவர் நம்பினார். பாலே புள்ளிகளில் இருந்து முதலில் இறங்கிய டங்கன் தான், ஒளி மற்றும் பறக்கும் ஆடைகளுக்கு ஆதரவாக சங்கடமான பொதிகளை மறுத்துவிட்டார். இலவச நடனம் ஒரு உலகளாவிய இயக்கமாக மாறியுள்ளது, இது அடுத்த பரிணாம சுற்று பாலேவுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக அமைந்தது.
