சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர் வாலண்டினா மொரோசோவா முதல் ஈஃப்மேன் நடன கலைஞராக அறியப்படுகிறார். திறமையான நடிகருக்காக, புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் பல பிரகாசமான பெண் படங்களை உருவாக்கினார்.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/41/valentina-morozova-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
போரிஸ் ஐஃப்மானின் நடிப்புகள் அவற்றில் பங்கேற்ற சிறந்த நடனக் கலைஞர்களுக்கு பெருமளவில் புகழ் பெற்றன. வாலண்டினா நிகோலேவ்னாவின் பெயர் நடன இயக்குனரின் சிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. குழுவினரின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்து நடன கலைஞர் பிரபல எஜமானருடன் ஒத்துழைத்தார்.
சிறப்பின் உயரங்களுக்கு பாதை
வருங்கால பிரபலத்தின் வாழ்க்கை வரலாறு 1953 இல் தொடங்கியது. இந்த பெண் பிப்ரவரி 15 அன்று லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார்.
1971 ஆம் ஆண்டில், வாகனோவா கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் தனது தொழில்முறை கல்வியைப் பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, பட்டதாரி குயிபிஷேவ் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். அவரது திறனாய்வில் கிளாசிக்கல் கட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன. 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஈஃப்மேன் தியேட்டரின் "புதிய பாலே" குழுவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். நடன இயக்குனர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.
அவரது சொந்த ஒப்புதலால், கலைஞர் தனது தேர்வுக்கு ஒருபோதும் வருத்தப்படவில்லை. தனிப்பட்ட பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்தாத, பார்வையாளரை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்காத தயாரிப்புகளைப் பார்ப்பது முற்றிலும் அர்த்தமல்ல என்று அவள் உறுதியாக நம்புகிறாள். கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் முக்கிய நபரின் ஆச்சரியத்திற்கு, பாரம்பரிய திறமை கோரப்படாமல் இருந்தது. புதுமையான தீர்வுகள் அசாதாரணமானவை, ஆனால் கிளாசிக்கல் பாலே பின்னணியில் மங்கிவிட்டதை வாலண்டினா விரைவில் உணர்ந்தார்.
பாடல் விருந்துகளுடன் மொரோசோவா தொடங்கியது. இருப்பினும், அவர் படிப்படியாக ஒரு பிரத்யேகமான சோகமான பாத்திரத்திற்கு திரும்பினார், இது பாலேவில் அரிதானது.
புதிய குழுவின் வருகையுடன், ஏற்கனவே பிரபலமான கலைஞர்கள் அதற்கு வந்தனர். மரியாஸ்கி தியேட்டரில் பிரகாசிக்கும் அல்லா ஒசிபெங்கோ மற்றும் ஜான் மார்கோவ்ஸ்கியின் பின்னணியில், இளம் தனிப்பாடல் பாதுகாப்பற்றதாக உணர்ந்தார். காட்சியின் வெளிச்சங்களுக்கு முன்பாக பெரும் பொறுப்பு மற்றும் பயத்தின் சுமைகளால் அவள் ஒடுக்கப்பட்டாள்.
நட்சத்திர வேடங்கள்
வாலண்டினா நிகோலேவ்னாவின் பெயரை முதன்முதலில் பிரபலப்படுத்தியது பாலே தி இடியட். ஃப்ரோஸ்ட் ஐஃப்மேன் அக்லயாவின் பாத்திரத்தை முன்மொழிந்தார். அவளுடன் சேர்ந்து, அவரது சிலைகளான மார்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஒசிபெங்கோ ஆகியோர் நடனமாடினர். கிளாசிக் படைப்பில் வழங்கப்பட்ட படத்தில் வேலை செய்வதில் தனிப்பாடல் மிகவும் கூச்சமாக இருந்தது.
ஒத்திகையில் போரிஸ் யாகோவ்லெவிச் யாருக்கும் சலுகைகளை வழங்கவில்லை. கிங்கர்பிரெட் முறை மற்றும் சவுக்கை முறை இரண்டையும் பயன்படுத்த அவர் பயப்படவில்லை. பெரும்பாலும், வாலண்டினா முற்றிலுமாக உடைந்து வீட்டிற்குச் சென்றார், அவர் வெற்றி பெற மாட்டார் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். எஜமானர் விரும்பியபடி எல்லாவற்றையும் செய்ய, அது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இருப்பினும், வாலண்டினா எப்போதுமே தன்னைத்தானே புண்படுத்தினார்.
ஒசிபெங்கோ குழு மொரோசோவாவுக்குப் புறப்பட்டவுடன் நாஸ்தஸ்யா பிலிப்போவ்னாவின் பாத்திரத்தை கடந்து சென்றார். அவரது பயணம் அவரது திறமையின் தனித்துவத்தை "அவரது உருவங்களுக்கு" வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. நடன கலைஞருக்கு அரங்கேற்றப்பட்டவர் அக்லயா என்ற போதிலும், நாஸ்தஸ்யா பிலிப்போவ்னா அவருக்கு பிடித்த கட்சியாக மாறினார். இந்த அங்கீகாரத்திற்கான காரணம் வியத்தகுது. இளம் நடிகை தனது கதாநாயகியை முழுமையாக உணர்ந்தார். அவளுக்கு போதுமான அனுபவங்கள் இருந்தன.
பின்னர் அவர் ஒரு நேர்காணலில் மேடையில் திரட்டப்பட்ட அனுபவங்களை எறிந்தார் என்று கூறினார். அதே சமயம், பள்ளிக்குப் பிறகு வந்த பட்டதாரிக்கு கட்சி முற்றிலும் பொருந்தாது என்று மொரோசோவா உறுதியாக நம்புகிறார்: தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதாநாயகிகளின் வயது காரணமாக துயரத்தை தவறாகப் புரிந்துகொண்டதால் பார்வையாளர்களிடம் அவர் எதுவும் சொல்லவில்லை.
விந்தை போதும், ஈஃப்மேனின் பிளாஸ்டிக் வாலண்டினாவுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. நடிப்பு அர்ப்பணிப்பு அவரை அவரது நாடகத்தின் உண்மையான நடன கலைஞராக மாற்றியது. ஆம், மேலும் அனுபவமிக்க சகாக்கள் படத்தைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை துல்லியமாகக் குறிப்பிட்டனர். அவர்கள் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்ட சோகமான திறமையுடன், ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கலைஞராக வாலண்டினாவைக் கண்டார்கள்.
அங்கீகாரம்
கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரும் ரெக்வீமில் அம்மாவின் பாத்திரத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர், அங்கு கலைஞர் தனது ஈஃப்மேன் பிளாஸ்டிக்கில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஆண்ட்ரி பெட்ரோவின் இசைக்கு அதே பெயரில் பாலேவில் மார்கரிட்டாவின் உருவத்தில், ஆரம்பத்தில் கதாநாயகியின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உன்னதத்தை வோலாண்டில் பந்தின் போது முற்றிலும் மாறுபட்ட சூனிய ஹைப்போஸ்டாசிஸாக மாற்றியது அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. இந்த வேறுபாடு திறமையுடன் காட்டப்பட்டது.
கூர்மையான மற்றும் மிகச்சிறிய பிரகாசமான பிளாஸ்டிக் உதவியுடன், கலைஞர் ஒவ்வொரு பாவால் வெளிப்படும் மகிழ்ச்சியான ஆற்றலை பார்வையாளர்களிடையே தெறித்தார். அவளுடைய எந்த இயக்கமும் ஒரு மேம்பட்டதாகத் தோன்றியது, ஒத்திகை பார்த்த படி அல்ல. மேடையில் நடிப்பவர் நடன இயக்குனரின் முழு இணை ஆசிரியராக மாறினார். நடன கலைஞர் தனது உண்மையான அழைப்பு ஒரு ஆன்மீக நடனம் என்பதை நிரூபித்தார்.
விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, தனிப்பாடலைப் படிப்பதில் மார்கரிட்டா வெளிப்புறமாக கிட்டத்தட்ட சாதாரணமானது, ஆத்மாவில் எரியும் நெருப்பால் மட்டுமே அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார். அவரது கதாநாயகியின் தனிமை மேடையில் தோன்றிய முதல் தருணங்களிலிருந்து தெளிவாகிறது. அவளது முதல் நெருங்கிய ஆத்மாவுடனான முதல் சந்திப்பு. மாஸ்டர், அவளுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது. அவருக்கான போராட்டத்தில், மார்கரிட்டாவின் முழு வாழ்க்கையும் கடந்து செல்லும். அவர் ஒரு நண்பராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு மாணவராகவும், தனது காதலரின் தோழராகவும் தோன்றுகிறார். உண்மையான திறமைதான் சாட்செல்களின் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சிபூர்வமான நடிகர் மற்றும் அவரது நடிப்பு திறமை, சோலாவின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தி கில்லர்” தயாரிப்பில் தெரசா ராகனின் ஒரு பகுதி வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மஃப்லர், பாக் மற்றும் ஷ்னிட்கே ஆகியோரின் இசையை ஈஃப்மேன் நாடகத்தில் பயன்படுத்தினார். மொரோசோவா நோய்வாய்ப்பட்ட கணவருடன் முதல் காட்சியில் இருந்து கடைசி தோற்றம் வரை நரம்புகளின் உண்மையான மூட்டையாக மாறியது, அங்கு லாரன்ட் மற்றும் தெரசா ஆகியோர் தங்கள் குற்றத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டு இறக்க முடிவு செய்கிறார்கள்.