"அவமானம் தெரியாமல், எப்போது குப்பை வசனங்கள் வளர்கின்றன என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள்
"ஒருமுறை அண்ணா அக்மடோவா எழுதினார். இதுபோன்ற அறிக்கை கவிதை மட்டுமல்ல, நாடகக் கலையிலும் உண்மை. நிச்சயமாக, " குப்பை "மூலம் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனுக்கும் தேவையான கூறுகளை நீங்கள் உருவாக்கி வழங்கும்போது புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: முற்றத்தில் உள்ள கம்பளத்தின் மீது, மேடையில், ஒரு தியேட்டர் கட்டிடம் அல்லது சதுக்கத்தில் மேடை.
வழிமுறை கையேடு
1
எந்தவொரு செயல்திறனின் இதயத்திலும் பெரும்பாலும் எழுதப்பட்ட உரையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு யோசனை உள்ளது. அவர் எதையும் இருக்க முடியும். நாடகத்திற்கான உன்னதமான இலக்கிய உரை ஒரு நாடக ஆசிரியர் எழுதிய நாடகம். ஆனால், இது தவிர, எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பு அல்லது ஆவண சான்றுகளாக இருக்கலாம், அதில் ஒரு நபர் - ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர் - அல்லது ஒரு படைப்புக் குழு நாடகங்களை உருவாக்குகிறது: காட்சிக்கான தழுவல்கள்.
2
இசை, ஓவியம், நடனம், கட்டிடக்கலை கூறுகள், சர்க்கஸ் மற்றும் சினிமா - இந்த வகை கலைகள், அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அவரது கேன்வாஸில் பிணைக்கப்பட்டு ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டவை, மேடை உரையாகவும் மாறும்.
3
எனவே, நாடகக் கலை என்பது கலையின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பல்வேறு கூறுகளின் கலவையாகும், ஒற்றுமை, தொகுப்பு ஆகும். ஆனால் தியேட்டரில் முக்கிய வெளிப்பாடாக, நிச்சயமாக, நடிகர்: நாடகம், ஓபரா, பாலே அல்லது பொம்மை நாடகங்களில் ஒரு நடிகர்.
4
இத்தகைய ஒற்றுமை நாடகக் கலையின் தொடக்கத்திலிருந்தே நிகழ்ந்தது, இதன் தோற்றம் பேகன் மற்றும் சுமேரியர்கள் மற்றும் பாபிலோனியர்கள், பண்டைய கிரேக்கர்கள், எகிப்தியர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் நிலங்களில் வசித்த பல கடவுள்களின் மகிமைக்கு நாட்டுப்புற விழாக்களிலிருந்து தோன்றியது.
5
நடனம், புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற பண்டைய கருவிகளில் இசை, பாடல் மற்றும் வசனம் இல்லாமல் ஒரு கொண்டாட்டத்தால் கூட செய்ய முடியாது. அவற்றின் கலவையானது இயற்கையாகவும் தன்னிச்சையாகவும் நிகழ்ந்தது, ஏனெனில் தெளிவான வெளிப்பாட்டின் மூலம் மட்டுமே நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பே வாழ்ந்த மக்களின் மனதை வைத்திருந்த பண்டைய கடவுள்களை அடைய முடியும். கிமு 534 என்பது நாடகக் கலையின் தோற்றமாகக் கருதப்படுகிறது, இது படிப்படியாக உருவாகி, நம் நாட்களை எட்டியுள்ளது.
6
நவீன தியேட்டர் மாறுபட்டது மற்றும் மாறுபட்டது. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உற்பத்திக்கும் அவசியமான வெளிப்படையான வழிகளை ஈர்க்க அவர் சுதந்திரமானவர். தற்கால நாடகக் கலை மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அதிநவீன, அல்லது அடிப்படையில் எளிமையானதாக இருக்கலாம் - சந்நியாசி. இது எல்லாம் ஒரு நபரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது - இயக்குனர். அவர், அரங்கத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் அவரது பார்வையால் வழிநடத்தப்படுவது, சில வெளிப்படையான வழிகளை ஈர்க்க வேண்டிய அவசியத்தை தீர்மானிக்கிறது.
7
3D திட்டங்கள், தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட அத்தியாயங்களின் பயன்பாடு, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளில் பல்வேறு வகைகளின் குரல் துண்டுகள் மற்றும் ஓபரா அல்லது பாலே தயாரிப்புகளில் வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள், பலவிதமான சிக்கலான விளக்குகள் மற்றும் இசை உபகரணங்கள் தொழில்நுட்ப துணையுடன் மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனின் ஒரு பகுதியாகவும் மாறக்கூடும் - எல்லாவற்றிலிருந்தும் இது இயக்குனரின் யோசனை, கற்பனை மற்றும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நவீன நாடகத்தைக் கொண்டிருக்கலாம்.
8
இருப்பினும், சமகால மேடை நடவடிக்கை வேறுபட்டதாக இருக்கலாம்: பார்வையாளர்கள் அவரது கலை முடிவில் குறைந்தபட்சம் வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு கலைஞராக மட்டுமே இருப்பார்கள் - அவரது குரல், பிளாஸ்டிக், சாத்தியமான உரை மற்றும் (அல்லது) இசை.
தொடர்புடைய கட்டுரை
அலெக்சாண்டர் யூரிவிச் கோச்சின்ஸ்கி: சுயசரிதை, தொழில் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
