20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகள் விசித்திரமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் தெரிகிறது. தட்டையான விகாரமான புள்ளிவிவரங்கள், சில நேரங்களில் ஒரு குழந்தையின் வரைபடங்கள், பல கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் போன்றவை, வண்ணங்களின் தட்டு வாங்குவது - இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்.
இது எப்படி தொடங்கியது
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஓவியம், பல கலை வடிவங்களைப் போலவே, இது பலருக்கும் தோன்றத் தொடங்கிய அளவுக்கு உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது: இது மிக உயர்ந்த புள்ளி, மேலும் அபிவிருத்தி செய்ய எங்கும் இல்லை. எளிமையாகச் சொல்வதானால், கலைஞர்கள் இயற்கையையும் ஓவியங்களையும் பாரம்பரிய விகிதாச்சாரத்திலும் வண்ணங்களிலும் வரைவதில் சோர்வாக இருக்கிறார்கள். இத்தகைய மனநிலையை அடுத்து, அவர்கள் சில புதிய வழிகள், வடிவங்கள், முறைகளைத் தேடத் தொடங்கினர். மேலும், இதுபோன்ற காலங்களில் அடிக்கடி நடப்பது போல, முந்தைய அனுபவத்தை மறுப்பதன் மூலம் அவை தொடங்கின. ஒருவர் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கக்கூடாது, ஆனால் மனித உணர்வுகளை சித்தரிக்க வேண்டும் என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், மாறாக, எந்த அர்த்தத்தையும் மறுத்தனர், மேலும் வடிவத்தை மட்டுமே முக்கியமாகக் கருதி, அதை எளிய வடிவியல் வடிவங்களாக சிதைத்து, அடிப்படை வண்ணங்களை மட்டுமே அங்கீகரித்தனர் - மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம். பழமையான நாட்டுப்புற கலையில் யாரோ ஒருவர் உண்மையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.
இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய நுண்கலைகளில் பல போக்குகளுக்கு வழிவகுத்தது. எல்லாவற்றையும் ஒன்றாக அவர்கள் வான்கார்ட் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், அதாவது மேம்பட்ட, புதியது. இந்த வகையின் ஓவியங்கள் புதுமை மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் பார்வையாளர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
கூர்மையான மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட். அவர் தனது மறுப்புகளில் வேறு எவரையும் விட அதிகமாக சென்றார், ஆனால் மிகவும் பலனளித்தார். இப்போது புகழ்பெற்ற ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் உலக ஏலங்களில் மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன.
