பழங்காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியம் வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, சிற்பம் அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. பழங்கால சிலைகள் மற்றும் பாஸ்-நிவாரணங்கள் தனித்துவமான அழகையும் கருணையையும் கொண்டுள்ளன, அந்தக் கால சிற்பிகளின் ஒவ்வொரு படைப்பும் இப்போது மிகப்பெரிய மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. எஞ்சியிருக்கும் தலைசிறந்த படைப்புகள் உலகின் மிகப் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, பண்டைய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆண் உடலின் உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.
பழமையானது
பழங்காலத்தின் சகாப்தம் பல சிறிய நிலைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே, வெவ்வேறு காலங்களின் சிற்பத்தில், அடிப்படை வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன. தொன்மையான காலத்தின் சிற்பங்கள் முக்கியமாக இளம், வலிமை மற்றும் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. எஞ்சியிருக்கும் சிலைகளில் ஒன்று கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. - கிளியோபிஸ் மற்றும் பீட்டன். உடல்களின் நிலை இயக்கவியல் இல்லாதது மற்றும் பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் பார்வோன்களின் எகிப்திய சிற்பங்களை ஒத்திருக்கிறது: ஒரு கால் சற்று முன்னோக்கி நீட்டப்பட்டுள்ளது, தோற்றம் நேராக இருக்கிறது, உடல் நிவாரணம் இல்லாமல் உள்ளது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் கூட, சிலைகளின் வடிவத்தில், ஆண் உடலின் ஃபேஷன் மற்றும் அழகுக்கான நியதிகளில் முன்னுரிமைகள் உணரப்பட்டன.
அப்போலோ டைனிஸ்கி - மியூனிக் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட பழங்கால காலத்தின் மற்றொரு சிலை. முந்தைய சிலைகளைப் போலவே மொத்த ஆண்பால் பண்புகளையும் இது காட்டுகிறது. அந்தக் காலத்தின் கலையின் ஒரு அம்சம் "தொன்மையான புன்னகை", இது இயற்கைக்கு மாறானது, ஆனால் பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சிலைகளைப் பார்க்கும்போது, நீண்ட கூந்தல் நாகரீகமாக இருந்தது, குறைந்த நெற்றியில் மற்றும் ஒரு விளையாட்டு உடலமைப்பு பாராட்டப்பட்டது என்று நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். சிலைகளில் அலங்காரங்கள், தொப்பிகள் மற்றும் பிற ஆடைகள் எதுவும் காணப்படவில்லை, இதிலிருந்து சிற்பிகள் ஆண் நிர்வாண உடலின் அழகை வலியுறுத்த விரும்பினர் மற்றும் சிறிய விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.
ஆரம்பகால உன்னதமான காலம்
பழங்காலத்தின் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலகட்டத்தில் (கி.மு. V-VI நூற்றாண்டு), முகங்களின் விவரங்கள், நிவாரணம் மற்றும் உடல் இயக்கவியல் ஆகியவை காணப்படுகின்றன, அதே போல் பல சிலைகளிலும் ஆடைகள் தோன்றும். தேசிய கிரேக்க வீராங்கனைகளான கார்மோடி மற்றும் அரிஸ்டோகிட்டனின் சிலைகள் சிற்பங்களின் ஆற்றலைக் காட்ட படைப்பாளியின் விருப்பத்தை நிரூபிக்கின்றன: ஆயுதங்கள் உயர்த்தப்படுகின்றன, கொடுங்கோலரைக் குத்தத் தயாராக உள்ளன, ஒரு போர்க்குணமிக்க தோற்றம், பதற்றமான தசைகள், நன்கு வரையப்பட்ட நரம்புகள் தெரியும்.
இரண்டு சிற்பங்களும் குறுகிய ஹேர்கட், புன்னகையின் நிழல் இல்லாமல் கடுமையான முகங்கள், மற்றும் சிலைகளில் ஒன்று தாடியுடன் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விவரம் சிற்பத்தில் அதிக முதிர்ந்த ஆண்களின் படங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன என்று கூறுகிறது.
ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் ஆண் சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் கோயில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் பெடிமென்ட்களின் பாடல்களை இயற்றின. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலின் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பெடிமென்ட்கள் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அழகிய சிலைகள் அசைவில்லாமல் இயக்கத்தில் உறைந்தன, பண்டைய எழுத்தாளர் செயலின் முழுமை, வலிமை மற்றும் ஆற்றல் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. "டிஸ்கோபோல்" சிலை இன்னும் ஆற்றல் வாய்ந்ததாக தோன்றுகிறது, முந்தைய சிற்பங்கள் முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தால், இங்கே நீங்கள் வார்ப்புருவின் அடிப்படை நிராகரிப்பைக் காணலாம். டிஸ்கஸ் வீசுபவர் கல்லில் உறைந்து, வீசுவதற்கு முன் குனிந்ததாகத் தெரிகிறது. முகம் தைரியமாகவும், நம்பிக்கையுடனும், கவனம் செலுத்தியதாகவும் இருக்கிறது. செயலில் உள்ள தசைகள், நரம்புகள் வீங்கியுள்ளன: ஒரு நொடியில் வட்டு தொடங்கப்படும்.
