முதல் பார்வையாளர் தோன்றியபோது தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் தீயில் மம்மர்களைப் பார்க்க ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த கலை பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் பார்வையாளர்களுடன் உருவாகியுள்ளது. இந்த செயல்முறை இன்றுவரை மாறாது. மேலும், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பெரும்பாலும் பார்வையாளரின் சிந்தனைக்கும் புத்திக்கும் முன்னால் இருக்கக்கூடும், அசாதாரண வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்துக்களை அவருக்கு வழங்குகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தியேட்டர் அதன் படைப்பாளிகள் பார்வையாளரின் நிலைக்கு வராமல், அதை தங்களுக்கு உயர்த்தும்போதுதான் உருவாகிறது.
வழிமுறை கையேடு
1
"தியேட்டர்" என்பது ஒரு பார்வை மற்றும் ஒரு பார்வைக்கான இடம். எப்படியிருந்தாலும், "தியட்ரான்" என்ற கிரேக்க வார்த்தையின் அர்த்தம் அதுதான். பண்டைய கிரேக்கர்கள், தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கு முன்பே, உலகிற்கு வேரூன்றிய ஒரு பெயரைக் கொடுத்தனர். அதை அவர்கள் வணங்கிய தெய்வங்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, யாருடைய மரியாதைக்குரிய வகையில் அவர்கள் முதல் நிகழ்ச்சிகள்-விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்தனர்: டிமீட்டர், கோரே மற்றும் டியோனீசஸ். உண்மையில், பிந்தையது, ஒயின் தயாரிக்கும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், கவிதை மற்றும் நாடகம் உள்ளிட்ட அனைத்து படைப்பு வெளிப்பாடுகளுக்கும் ஆதரவின் செயல்பாடுகளை எடுத்துக் கொண்டது.
2
பண்டைய கிரேக்க நாடகம் தியேட்டரின் பணியின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி உலகிற்கு ஒரு புரிதலைக் கொடுத்தது. இந்த கலையின் தொழில் ஒரு முக்கியமான மாநில விவகாரமாக இருந்தது, மேலும் அதை தொழில் ரீதியாக படித்த கவிஞர்களும் நடிகர்களும் மாநில மக்களாக கருதப்பட்டனர். கிரேக்கர்கள் தியேட்டரை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர், எனவே ஆரம்பத்தில் அவர்கள் சோகங்களைத் தவிர வேறு எதற்கும் பரிமாறவில்லை, இது "ஆடுகளின் பாடல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - டியோனீசஸுக்கு அஞ்சலி, பெரும்பாலும் ஆடு தோலில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. பிற்காலத்தில் நகைச்சுவைகள் முழு நாட்டிலும் ஒரே நகைச்சுவை நடிகரான அரிஸ்டோபேன்ஸ் மத்தியில் தோன்றின. இருப்பினும், நகைச்சுவைகள், அரிஸ்டாட்டிலின் லேசான கையால், உடனடியாக மிகக் குறைந்த வகையாகக் கருதத் தொடங்கின.
3
கிமு 534 இல் கிரேட் டியோனீசியஸின் போது உலக அரங்கின் அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு நிகழ்ந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, கவிஞர் ஃபெஸ்பிட் தனது கவிதைகளின் மிகவும் சத்தமான ஒலிக்காக அவற்றை ஓதிக் காட்ட நடிகரை ஈர்த்தார்.
4
ஏதெனியன் கவிஞர்கள், பாராயணக்காரர்களை ஈர்க்கும் யோசனையை மிகவும் விரும்பினர், அவர்கள் தங்கள் போட்டியாளர்களை விஞ்சி தங்கள் சேவைகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். நாடக ஆசிரியர் எஸ்கிலஸ் பொது பாடகர் குழுவில் இரண்டு பாடல்களையும், சோஃபோக்கிள்ஸ் மூன்று பேர்களையும் சேர்த்தார்.
5
ரோமானிய குடிமக்கள், கிரேக்கருக்கு மாறாக, நாடகக் கலையை குறைவாக, கிட்டத்தட்ட வெட்கக்கேடானதாகக் கருதினர். முதலில் அவர்கள் கிரேக்கர்களிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்கியிருந்தால், காலப்போக்கில் தியேட்டரின் கலை அவர்களிடமிருந்து சீரழிந்தது. ரோமானியர்களுக்கான மேடையில், முக்கியமானது என்னவென்றால், நாடக ஆசிரியர் படைப்பில் வகுத்த சிந்தனை அல்ல, பொழுதுபோக்கு. எனவே, கிளாடியேட்டர் போர்கள் பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மைம்ஸ் மற்றும் பாண்டோமைம்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள்.
6
மேடைக்கு பண்டைய கிரேக்க படைப்புகளை மறுசீரமைப்பதன் மூலம், ரோமன் தியேட்டர் செனெகா, பிளாவ்ட், ஓவிட் மற்றும் அப்புலியஸ் போன்ற நாடக எழுத்தாளர்களின் பல அழியாத படைப்புகளை உலகுக்கு வழங்க முடிந்தது.
7
ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், கிறிஸ்தவத்தின் ஆக்கிரமிப்பு தாக்குதலின் போது, தியேட்டர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த குருமார்கள் வன்முறையில் பிடுங்கப்பட்டனர். மேலும், இது சுமார் ஆறு நூற்றாண்டுகள் நீடித்ததால், தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட அதிசயத்தால் தப்பிப்பிழைத்தது, அந்த நேரத்தில் சாத்தியமான ஒரே ஜன்னலை உடைத்தது: தேவாலய வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் மர்மங்கள்.
8
பின்னர் கூட - இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், 12-15 நூற்றாண்டுகளில் - ஒரு கலைஞராக, இசைக்கலைஞராக அல்லது சர்க்கஸ் கலைஞராக இருப்பது மிகவும் ஆபத்தானது. பரிசுத்த விசாரணையின் பங்குகளில் எரிக்கப்பட்ட நிலையில், இதை வாழ்க்கையில் செலுத்த முடியும். முற்றிலும் விவரிக்க முடியாத வகையில், கிட்டத்தட்ட ஒரு மில்லினியம் நீடித்த இந்த இருண்ட காலத்தில் நாடகக் கலை இன்னும் தப்பிப்பிழைத்தது. அன்றைய தீமை மற்றும் மறுவேலை செய்யப்பட்ட மர்ம நாடகங்களுக்காக கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகளை வாசித்த சிறிய அலைந்து திரிந்த நாடக குழுக்களுக்கு இது நன்றி செலுத்தியது.
9
மறுமலர்ச்சி அனைத்து கலைகளுக்கும் சுதந்திரத்தை தூய்மைப்படுத்தும் ஒரு கலையாக இருந்தது மற்றும் தியேட்டர் விதிவிலக்கல்ல. ஒரு குறுகிய காலத்திற்குத் திரும்பிய பின்னர் - அதன் தோற்றத்தைக் கண்டுபிடிக்க - பழங்கால படங்கள் மற்றும் மாதிரிகளுக்கு, நாடகக் கலை விரைவாக உருவாகத் தொடங்கியது, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தைப் பயன்படுத்தி வலிமை மற்றும் முக்கியமானது. நகரங்களில் நிகழ்ச்சிகளுக்காக சிறப்பு நிகழ்ச்சிகள் கட்டப்பட்டன. காலப்போக்கில், ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடும் தொழில்முறை நாடக குழுக்கள் தோன்றின, அவை பெரும்பாலும் நாடக எழுத்தாளர்களால் வழிநடத்தப்பட்டன: லோப் டி வேகா, கால்டெரான், செர்வாண்டஸ். அல்லது முக்கிய நடிகர், அல்லது மேலாளர், நாடக எழுத்தாளர்களுக்கு பிரத்யேக நாடகங்களை ஆர்டர் செய்கிறார் - எடுத்துக்காட்டாக, மார்லோ அல்லது ஷேக்ஸ்பியர். நாடகக் கலையின் பல்வேறு வகைகளும் வகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன.
10
பின்னர், கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தியேட்டர் ஒரு காலத்தில் அல்லது இன்னொரு காலத்தில் நிலவிய அழகியல் போக்குகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: கிளாசிக், அறிவொளி மற்றும் காதல்வாதம் முதல் சென்டிமென்டிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் வரை. அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மிக நீண்ட காலமாக ஒரு நாடக ஆசிரியர், நடிகர் மற்றும் தொழில்முனைவோராகவே இருந்தன.
11
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, மேற்கண்ட அழகியல் அனைத்தும் தோற்கடிக்கப்பட்டன, கிட்டத்தட்ட அவற்றை விழுங்கின, யதார்த்தவாதம். அதனுடன், இயக்குநர் நாடகத்தின் சகாப்தம் வந்தது. கோர்டன் கிரெய்க், கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வெசெலோட் மேயர்ஹோல்ட், அலெக்சாண்டர் தைரோவ், எவ்ஜெனி வாக்தாங்கோவ், பெர்டார்ட் பிரெக்ட், சார்லஸ் டல்லன், ஜாக் லெக்கோக் - அவர்களே, தியேட்டர் பள்ளிகளையும் முறைகளையும் உருவாக்கி, அந்த அரங்கிற்கு அடித்தளம் அமைத்தனர், அந்த பகுதிகள் இன்று பல வழிகளில் உள்ளன நேரம்.
12
நவீன தியேட்டர் பிரகாசமானது மற்றும் சில நேரங்களில் கணிக்க முடியாதது. தொன்மையும் அதில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அங்கு அசைக்க முடியாத போஸ்டுலேட்டுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: மோதல், நிகழ்வு, செயல், மறுபிறவி, நாடகம், கலைஞர், இயக்குனர். ஆனால் புதிய தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, சினிமா மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு, எந்தவொரு புதிய விளக்கக்காட்சி வடிவங்களும், மிகவும் பழமையான பொருட்களும் கூட எழுகின்றன, எனவே மறுபரிசீலனை மற்றும் மறுபிறவி அதிகம். ஒரு நவீன தியேட்டரில், நாடகம் மற்றும் ஆவணப்படங்கள், நவீன நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம், ஓபரா மற்றும் பாலே போன்ற திசைகள் இயல்பாக இணைந்து வாழ்கின்றன.
தொடர்புடைய கட்டுரை
கான்ராட் ஃபேடெட்: சுயசரிதை, தொழில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
