இத்தாலிய இயக்குனர் ஃபெடரிகோ ஃபெலினி உலக சினிமாவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் மற்றும் கிளாசிக் ஆவார். அவர் ஐந்து ஆஸ்கார் சிலைகளின் உரிமையாளராக முடிந்தது, இன்றுவரை ஒரு பதிவு. இந்த மாஸ்டரின் படைப்பாற்றல் சினிமா மற்றும் அதன் திறன்களின் யோசனையை மாற்றியது.
குழந்தை பருவத்திலும் இளமையிலும் ஃபெலினி
ஃபெடரிகோ ஃபெலினி 1920 இல் ரிசார்ட் நகரமான ரிமினியில் ஒரு ஏழை பயண விற்பனையாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஏழு வயதில், ஃபெடரிகோ மடத்தின் பள்ளியில் ஒரு மாணவராக ஆனார். அவருக்கு பதினேழு வயதாக இருந்தபோது, புளோரன்ஸ் சென்று ஃபெபோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸில் கார்ட்டூனிஸ்டாக இங்கு வேலை கிடைத்தது. அவரது வருவாய் சுமாரானது, ஆனால் அவர் தனது தந்தை மற்றும் தாயின் உதவியின்றி முழுமையாக செய்ய முடியும்.
ஒரு வருடம் கழித்து, ஃபெலினி ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து செய்தித்தாள்களுக்கான வேடிக்கையான கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார் - பல வாசகர்கள் அவற்றை விரும்பினர். ரோமில், ஃபெலினி தேசிய பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அவர் உண்மையில் ஒரு வழக்கறிஞராக இருக்க விரும்பவில்லை, முக்கிய குறிக்கோள் வேறுபட்டது - இராணுவ சேவையிலிருந்து விடுபடுவது.
போரின் போது ஃபெலினி
இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, வானொலி நிகழ்ச்சிகளுக்கு திரைக்கதை எழுத்தாளராக ஃபெலினி தன்னை நிரூபித்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இத்தாலிய வானொலியில், ஒரு கற்பனையான ஜோடி காதலர்களைப் பற்றிய வேடிக்கையான நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்க முடிந்தது - சிகோ மற்றும் பவுலின். இந்த திட்டங்களுக்கான காட்சிகள் வெறும் ஃபெலினியை உருவாக்கியது. ஒருமுறை அவர் இந்த கதைகளை படமாக்க முன்வந்தார், அவர் ஒப்புக்கொண்டார். இந்த திட்டத்தில் ஈடுபட்ட நடிகைகளில் ஒருவர் அழகான ஜூலியட் மசினா. வருங்கால திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் இந்த பெண்ணை மிகவும் விரும்பினார், ஏற்கனவே அக்டோபர் 30, 1943 அன்று அவர்கள் தங்கள் உறவை முறைப்படுத்தினர்.
மார்ச் 1945 இல், ஃபெலினி குடும்பத்தில் ஒரு மகன் பிறந்தார், அவருக்கும், அவரது தந்தை - ஃபெடரிகோவுக்கும் பெயரிட முடிவு செய்யப்பட்டது. ஐயோ, குழந்தை ஆரோக்கியத்தில் மிகவும் மோசமாக இருந்தது, பிறந்து சில வாரங்களுக்குப் பிறகு இறந்தது. தம்பதியருக்கு வேறு குழந்தைகள் இல்லை. ஆனால் இது ஐம்பது ஆண்டுகளாக அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. அதாவது, ஜூலியட் இயக்குனரின் ஒரே மனைவி, அவர் நிச்சயமாக அவளை தனது அருங்காட்சியகமாகக் கருதினார்.
ஃபெலினியின் வாழ்க்கைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இத்தாலிய இயக்குனர் ராபர்டோ ரோசெலினியுடன் அவருக்கு அறிமுகம் இருந்தது (இந்த அறிமுகம் போர் ஆண்டுகளிலும் நடந்தது). ஃபெலினி தனது "ரோம் - ஒரு திறந்த நகரம்" படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினார். டேப் 1945 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் உடனடியாக அதன் படைப்பாளர்களை பிரபலமாக்கியது. ஃபெலினியின் பணி மிகவும் மதிப்பிடப்பட்டது; அவர் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இன்று "ரோம் - ஒரு திறந்த நகரம்" திரைப்படம் இத்தாலிய நியோரலிசத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது.
முதல் படங்கள்
1950 ஆம் ஆண்டில், ஃபெலினி ஒரு இயக்குனராக வரவுகளில் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்டார். ஆல்பர்டோ லட்டுடாவுடன் இணைந்து படமாக்கப்பட்ட "லைட்ஸ் ஆஃப் வெரைட்டி" திரைப்படம் முக்கியமாக விமர்சகர்களிடமிருந்து நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது.
பின்னர் ஃபெலினி "தி வைட் ஷேக்" (1952 இல் வெளியிடப்பட்டது) மற்றும் "மாமாவின் சன்ஸ்" (1953) ஆகிய படங்களை அரங்கேற்றினார். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவை நியோரலிஸ்டிக் பாரம்பரியத்தை கடைபிடிக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த திசையில் அசாதாரணமான குணாதிசயங்களை ஒருவர் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, விவரிப்பின் நேரியல் கட்டமைப்பிலிருந்து புறப்படுதல், சில சுவாரஸ்யமான விவரங்களை சரிசெய்தல்.
"தி ரோட்" (1954) என்று அழைக்கப்படும் ஃபெலினியின் அடுத்த படம் ஒரு உண்மையான வெற்றி. அவர் மற்றும் அவரது மனைவி ஜூலியட் மசினா ஆகிய இருவரையும் இங்கு அழைத்து வந்தார், அவர் உலகம் முழுவதும் புகழ் மற்றும் பொக்கிஷமான ஆஸ்கார் சிலைகளை பெற்றார்.
1955 முதல் 1990 வரை ஃபெலினியின் பணி
1955 ஆம் ஆண்டில், ஃபெலினி "மோசடி" திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், 1957 இல் - "நைட்ஸ் ஆஃப் கபீரியா", மற்றும் 1960 இல் - புகழ்பெற்ற "ஸ்வீட் லைஃப்" (லா டோல்ஸ் வீடா). இந்த திரைப்படம் இயக்குனரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் என்று பலர் கருதுகின்றனர். இங்கே அவர் வாழ்க்கையை ஒரு வகையான அதிசயமாகக் காட்ட முடிந்தது, இனிமையான தருணங்கள் நிறைந்த ஒரு இனிமையான பானமாக அவர் சுவைக்க விரும்புகிறார். முதலில் இத்தாலியில் இருந்தாலும், படம் வெளிப்படையான ஸ்ட்ரிப்டீஸ் காட்சிக்காக, குறிப்பாக கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. "ஸ்வீட் லைஃப்" இல் ஒரு ஹீரோ இருக்கிறார், அதன் குடும்பப்பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது - பாப்பராஸோ என்ற புகைப்படக் கலைஞரைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.
ஃபெலினியின் அடுத்த திரைப்பட தலைசிறந்த படைப்பு எட்டு மற்றும் ஒரு அரை என்று அழைக்கப்பட்டது. இது 1963 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் உண்மையிலேயே புதுமையானது. இந்த டேப்பில், இத்தாலிய இயக்குனர் எடிட்டிங் சோதனைகளை மேற்கொண்டார், அவரது நேரத்திற்கு போதுமான தைரியம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சினிமாவில் நனவின் நீரோட்டத்தின் நுட்பத்தை முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் ஃபெலினியும் ஒருவர்.
ஜூலியட் அண்ட் பெர்ஃப்யூம் (1965) திரைப்படத்திலிருந்து தொடங்கி, ஃபெலினி பிரத்தியேகமாக வண்ணத்தில் சுடுகிறார். எழுபதுகளின் முற்பகுதியில், இத்தாலிய இயக்குனர் தனது சிறுவயது மற்றும் இளைஞர்களின் நினைவுகளை மூன்று படங்களில் மறுபரிசீலனை செய்ய முயன்றார்: அரை ஆவணப்பட நகைச்சுவை "கோமாளிகள்", இது வெகுஜன பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்படவில்லை, அதே போல் "ரோம்" (1972) மற்றும் "அமர்கார்ட்" (1973) படங்களிலும். அமர்கார்ட் என்பது எஜமானரின் மிகவும் அரசியல் மயமாக்கப்பட்ட படைப்பாகும். இந்த படத்தில், முப்பதுகளின் பாசிச இத்தாலியின் யதார்த்தங்கள் கதாநாயகனின் அனுபவங்கள் மூலம் காட்டப்படுகின்றன - டிட்டா என்ற பதினைந்து வயது இளைஞன்.
எண்பதுகளில், இயக்குனர் "மற்றும் கப்பல் பயணம் செய்கிறார் …", "பெண்கள் நகரம்", "இஞ்சி மற்றும் பிரெட்", "நேர்காணல்" போன்ற நாடாக்களை கழற்றினார். இந்த படங்களில், ஃபெலினி ஏற்கனவே ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு விதத்தில் தொட்ட மையக்கருத்துகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்களில் யாரும் லா டோல்ஸ் வீடாவின் வெற்றியுடன் ஒப்பிடத்தக்க வெற்றியை அடையவில்லை. கூடுதலாக, இந்த தசாப்தத்தில், இயக்குனர் சுய மேற்கோள் மற்றும் யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிந்ததற்காக நிறைய விமர்சிக்கப்பட்டார்.
ஃபெலினி தனது கடைசி இயக்கப் படமான “வாய்ஸ் ஆஃப் தி மூன்” ஐ 1990 இல் படமாக்கினார். இங்கே, இயக்குனர் மனநல மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய ஒரு வகையான பைத்தியக்காரனின் கண்களால் பார்வையாளர்களை உலகிற்குக் காட்டினார்.
