எவ்ஜெனி பாக்ரேஷனோவிச் வாக்தாங்கோவ் ஒரு புகழ்பெற்ற மனிதர், ஒரு சிறந்த நடிகர், ஆசிரியர், இயக்குனர், கே. ஜி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாணவர், மாணவர் ஸ்டுடியோவின் நிறுவனர் மற்றும் பின்னர் தியேட்டரில், அவரது பெயரால் எஜமானரின் மரணத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது. அவரது குறுகிய, ஆனால் துடிப்பான வாழ்க்கை அனைத்தும் படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வக்தாங்கோவ் தனது முதல் நடிப்பை மேடையில் அரங்கேற்றினார்.
எவ்ஜெனி வாக்தாங்கோவின் நண்பரும் ஆசிரியருமான - கே. ஜி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவரது படைப்பு செயல்பாட்டை மிகவும் பாராட்டினார். அவர் தனது படைப்பின் தொடர்ச்சியானவர் என்றும் புதிய கலை மற்றும் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியவர் என்றும் அழைத்தார் - அருமையான யதார்த்தவாதம்.
ஈ. பி. வாக்தாங்கோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளைஞர்கள்
யூஜின் தெற்கில், விளாடிகாவ்காஸ் நகரில், 1883 இல், பிப்ரவரி 13 அன்று பிறந்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளால் நிறைந்துள்ளது, மேலும் அவரது மிக நீண்ட ஆயுள் இல்லாததால், வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டார்.
சிறுவன் குடும்பத்தில் பிறந்தபோது, அவனது தந்தை தொழிற்சாலைகளின் பெரிய உரிமையாளராக இருந்ததால், ரஷ்யாவில் புகையிலைத் தொழிலை வளர்த்து, தனது வேலையைத் தொடருவார் என்று கனவு கண்டார்.
குடும்பம் சிறுவனை கடுமையான மரபுகளில் வளர்த்தது, மற்றும் அவரது தந்தையின் உத்தரவின் பேரில், வாக்தாங்கோவ் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் கல்வி பெறச் செல்கிறார்: முதலில், இயற்கை அறிவியல் பீடத்தில், பின்னர் சட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். ஆனால் ஏற்கனவே தனது படிப்பின் போது, அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக முடியாது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஏனென்றால் அவர் கட்டுப்பாடில்லாமல் நாடக அரங்கிற்கு இழுக்கப்படுகிறார்.
யூஜின் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறி தியேட்டர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாவில் நுழைகிறார், அதன் பிறகு - 1911 இல் - கலை அரங்கில் ஒரு திசையைப் பெறுகிறார். அவரது படிப்பின் போது, அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் புதிய முறைகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறார், அவர்கள் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களிடையே தீவிரமாக ஊக்குவிக்கத் தொடங்குகிறார்கள் மற்றும் சிறந்த எஜமானரிடமிருந்து அவரது படைப்புகளின் ஆதரவைப் பெறுகிறார்கள்.
யூஜின் தயாரித்த பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு தியேட்டரை எடுத்துக் கொள்ளும் முடிவு அவரது தந்தையிடமிருந்து ஒப்புதல் பெறவில்லை. அவர் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலை ஆதரிக்கவில்லை, இதன் விளைவாக, தனது மகனுடனான அனைத்து உறவுகளையும் துண்டித்து, அவரது பரம்பரை முழுவதையும் இழந்துவிட்டார்.
படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்
பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்தபோது, வக்தாங்கோவ் மாணவர் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். இரண்டாம் ஆண்டு மாணவராக இருப்பதால், 1905 இல் திரையிடப்பட்ட "ஆசிரியர்கள்" நாடகத்தின் இயக்குநராக உள்ளார். மாணவர்கள் இலவசமாக வேலை செய்தனர், வீடற்றவர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் உதவ நிதி திரட்டினர். நாடகத்தின் வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, ஒரு வருடம் கழித்து யூஜின் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவர் நாடக ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்து, விளாடிகாவ்காஸில் தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்க கனவு காண்கிறார்.
1909 முதல், வாக்தாங்கோவ் ஒரு நாடக வட்டத்தில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். அவர் தனது நகரத்தின் நாடக அரங்கில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். ஆனால் விதி சிறிது நேரம் கழித்து மாஸ்கோவுக்குச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. நகரத்தின் தியேட்டர் போஸ்டர்களில் அவரது பெயர் தோன்றியதால் தந்தை மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், இதனால் அவரது நடவடிக்கைகள் மற்றும் நற்பெயருக்கு சேதம் ஏற்பட்டது. அதனால்தான் அவரது சொந்த நகரத்தில் வாக்தாங்கோவின் நாடக வாழ்க்கை நடைபெறவில்லை.
மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பிறகு, யூஜின் கலை அரங்கில் தீவிரமாக பணியாற்றத் தொடங்குகிறார், அங்கு அவர் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் பங்கேற்கிறார்.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வழிமுறையைப் பின்பற்றுபவராக இருப்பதால், 1912 ஆம் ஆண்டில் வாக்தாங்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தார். அவருக்கு நாடக சூழலில் பிரபல ஆசிரியர் - லியோபோல்ட் சுலெர்ஜிட்ஸ்கி உதவுகிறார். அவர்கள் மாணவர்களுக்கு வழங்கும் நடிப்பு கற்பித்தல் அறநெறி, நேர்மை, நேர்மை, கருணை மற்றும் நீதி ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தியேட்டரின் மேடையில் வக்தாங்கோவ் நடத்திய அனைத்து தயாரிப்புகளின் அடிப்படையும் தீமைக்கு நன்மைக்கான எதிர்ப்பாகும் (நிகழ்ச்சிகள் "வெள்ளம்", "அமைதி விழா", "ரோஸ்மர்ஷோல்ம்"). நடிகர்களைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம், வெளிப்புறத்தின் சந்நியாசத்திற்கு மாறாக உள் உலகின் செல்வத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பதாகும்.
தலைநகரில் உள்ள பல திரையரங்குகளிலும் பள்ளிகளிலும் கற்பிக்க வாக்தாங்கோவ் அழைக்கப்படுகிறார்; ஒரு திறனாய்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அமெச்சூர் தியேட்டர்களை உருவாக்கும் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கு உதவுகிறார், மேலும் எதிர்கால நாடக உதவியாளர்களின் நடிப்புத் திறன்களைக் கற்பிக்கிறார். பெரும்பாலும், எவ்ஜெனி பாக்ரேஷனோவிச் மன்சுரோவ் ஸ்டுடியோவில் நடக்கிறது, அதை அவர் பிரமிப்புடனும் அன்புடனும் நடத்துகிறார். 1920 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஸ்டுடியோ தான் நாடக ஸ்டுடியோ என்று அழைக்கப்படும், பின்னர் - ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர், பின்னர் இது யெவ்ஜெனி வாக்தாங்கோவ் பெயரிடப்பட்டது.
வாக்தாங்கோவின் தலைவிதியில் தியேட்டர்
புரட்சிக்குப் பின்னர் இயக்குனர் மேற்கொண்ட அனைத்து தயாரிப்புகளும் ரஷ்ய மக்களின் தலைவிதி, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளின் வரலாறு மற்றும் நிகழ்வுகள் தொடர்பான அபிலாஷைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர் சமூகப் பிரச்சினைகள், வீரச் செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கை துயரங்கள் குறித்துப் பேசினார்.
அதே நேரத்தில், வாக்தாங்கோவ் சேம்பர் நிகழ்ச்சிகளை முன்வைக்கிறார், அதில் அவர் ஒரு இயக்குனராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நடிகராகவும் நடித்துள்ளார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு தேடலில் இருக்கிறார், புதிய நுட்பங்களையும் நுட்பங்களையும் ஆராய்ந்து வருகிறார். படிப்படியாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையும், அவர் நடிகர்களை மட்டுப்படுத்திய கட்டமைப்பும் அவருக்கு ஏற்றவாறு நிறுத்தப்பட்டன.
யூஜினின் அடுத்த பொழுதுபோக்கு மேயர்ஹோல்டின் யோசனைகள், மேலும் அவர் முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையுடன் புதிய படங்கள் மற்றும் நாடகங்களில் பணியாற்றி வருகிறார். ஆனால் இந்த முறை வாக்தாங்கோவை நீண்ட காலமாக ஊக்கப்படுத்தாது, படிப்படியாக அவர் தனது சொந்த முறையை உருவாக்குகிறார், அவர் முன்பு பயன்படுத்திய முறைகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டவர். வாக்தாங்கோவ் அதை "அருமையான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைத்து அதன் சொந்த, தனித்துவமான தியேட்டரை உருவாக்குகிறார்.
ஒரு ஆசிரியராகவும், இயக்குநராகவும், நடிகரால் உருவாக்கப்பட்ட அந்த தனித்துவமான படத்தைக் கண்டுபிடிப்பதே அவருக்கு முக்கிய விஷயம், இது ஏற்கனவே முன்மொழியப்பட்ட மற்றும் தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்பட்ட படத்திலிருந்து வேறுபடும். பார்வையாளர்களுக்குப் பழக்கமானவற்றிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட தயாரிப்புகளை அவர் தயாரிக்கத் தொடங்குகிறார். அலங்காரங்களுக்காக, சாதாரண வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் ஒளி மற்றும் அலங்காரத்தைப் பயன்படுத்தி அலங்கரிக்கப்பட்டன, இதனால் நடவடிக்கை நடைபெறும் அறைகள் அல்லது நகரங்களின் அற்புதமான காட்சியை உருவாக்குகிறது. நிஜ உலகத்திலிருந்து நாடக நடிப்பையும், நடிகரையும் அவரது பாத்திரத்திலிருந்து முற்றிலுமாகப் பிரிப்பதற்காக, வாக்தாங்கோவ் கலைஞர்களை பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், தங்கள் ஆடைகளுக்கு மேல் ஆடைகளை அணியுமாறு அழைக்கிறார். அவரது கருத்துக்கள் அனைத்தும் புகழ்பெற்ற "இளவரசி டூராண்டோட்" நாடகத்தில் முழுமையாக பொதிந்தன.
புரட்சிக்குப் பிறகு, நாடகக் கலையை மக்களுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக, வாக்டாங்கோவ், சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் இருந்ததைவிட வித்தியாசமாக ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்கப் போகிறார். அவர் தொடர்ந்து புதிய திட்டங்களில் பணியாற்றி வருகிறார், பெரிய மனிதர்களின் உருவங்களையும் அவர்களின் வரலாற்றையும் மேடையில் வடிவமைக்க விரும்புகிறார். பைரன் மற்றும் பைபிளின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "காயீன்" நாடகத்தை அரங்கேற்றுவது அவரது திட்டங்களில் அடங்கும். ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக, வக்தாங்கோவின் மரணம் தொடர்பாக இந்த யோசனைகள் அனைத்தும் நிறைவேறவில்லை.