அனடோலி ஸ்வெரெவ் ஒரு ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர். சிறந்த ரஷ்ய வரைவாளர் அவர் பப்லோ பிகாசோ என்று அழைத்தார். கலைஞரின் படைப்புகள் நவீன கலையின் சிறந்த தொகுப்புகளில் உள்ளன.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
தலைநகரில் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில் ஒரு விசித்திரமான மனிதனைப் பற்றிய புனைவுகள் இருந்தன. அவர் உணவகங்களுக்கு வந்து சிகரெட் பட் கொண்டு வர்ணம் பூசினார், அதை கெட்சப்பில் நனைத்தார், நாப்கின்களில் உருவப்படங்கள். பின்னர் அவர் தனது வேலையை எதற்கும் விற்கவில்லை. ஒரு கிசுகிசுவில், மேற்கில், புத்திசாலித்தனமான அரை படித்தவர்களின் வரைபடங்கள் புத்திசாலித்தனமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று அவர்கள் மேலும் கூறினர். அவர்கள் அதை சிரமத்துடன் நம்பினர். இது அனடோலி டிமோஃபீவிச் ஸ்வெரெவ் பற்றியது.
கிரியேட்டிவ் தேர்வு
அவரது வாழ்க்கை வரலாறு 1931 இல் தொடங்கியது. வருங்கால ஓவியர் நவம்பர் 3 ஆம் தேதி மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தையின் குடும்பம் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, ஆனால் சிறுவன் ஆரம்பத்தில் படைப்பாற்றலைக் காட்டினான். சிறுவனால் படைப்பாற்றலுக்கான முதல் விருது நான்கு வயதில் பெறப்பட்டது. இந்த ஓவியம் "தெரு இயக்கம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வரைபடத்தை பிரபல கிராஃபிக் கலைஞரான நிகோலாய் சினிட்சின் கற்பித்தார்.
கல்வி ஸ்வெரெவ் கலை மற்றும் கைவினை பள்ளியில் பெற்றார். கலை அலங்காரத்தில் உயர் வகுப்பு ஓவியராக மாறிய ஸ்வெரெவ், முன்னோடிகளின் வீட்டில், சோகோல்னிகி பூங்காவில் பணியாற்றினார். நடன இயக்குனர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடிகர் அலெக்சாண்டர் ரம்னேவ் ஆகியோருக்கு ஸ்வெரெவ் நன்றி பற்றி அவர்கள் முதன்முறையாக அறிந்து கொண்டனர்.
நாற்பதுகளின் முடிவில் அவர் கண்ட ஓவியங்கள் அவரைத் தாக்கின. சோகோல்னிகி பூங்காவில் ஒரு இளம் ஓவியர் சின்னாபார், வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட தூரிகையைப் பயன்படுத்தி அருமையான பறவைகளுடன் வேலி வரைந்தபோது அறிமுகம் ஏற்பட்டது. 1954 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வெரெவ் 1905 இன் நினைவாக தலைநகரின் கலைப் பள்ளியில் ஒரு மாணவராக ஆனார். அவர் விரைவில் பயிற்சியிலிருந்து விலகினார்.
தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், மாற்றங்கள் 1957 இல் நிகழ்ந்தன. அனடோலி டிமோஃபீவிச் மற்றும் லியுட்மிலா நசரோவா கணவன்-மனைவியானார்கள். குடும்பத்தில் இரண்டு குழந்தைகள், மகன் மிஷா மற்றும் மகள் வேரா ஆகியோர் தோன்றினர். திருமணம் பிரிந்தது. ஸ்வெரெவ் க்சேனியா சினியாகோவாவுடன் ஒரு புதிய உறவை உருவாக்கினார்.
1959 முதல் 1962 வரை கலைஞர் அபார்ட்மென்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். வெளிநாட்டில் கலைஞரின் தனிப்பட்ட அறிமுக கண்காட்சி 1965 இல் ஜெனீவாவில் உள்ள பாரிஸ் மோட்டே கேலரியில் நடந்தது. 1957 ஆம் ஆண்டில், கார்க்கி பூங்காவில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோ அமைக்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு சுருக்க கலைஞர்கள் மூலதனத்தின் ஓவியர்களுக்கு மென்மையாக அறிவுறுத்தி, தூய கலையைப் பற்றி பேசினர். அவர்கள் ஒரு ரஷ்ய கலைஞரால் தாக்கப்பட்டனர், அவர் ஒரு துடைப்பான் உதவியுடன், கிட்டத்தட்ட உடனடியாக வண்ணப்பூச்சு கறைகளிலிருந்து ஒரு நேர்த்தியான பெண் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார்.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
வெளிநாட்டிலும் வீட்டிலும்
ஆறாம் சர்வதேச இளைஞர் மற்றும் மாணவர்களின் விழாவிற்காக நடைபெற்ற தலைநகரின் இளைஞர் கண்காட்சியில் அனடோலி டிமோஃபீவிச்சின் வேலைப்பாடுகள் காண்பிக்கப்பட்டன. 1959 முதல், லைஃப் பத்திரிகை அதன் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் இனப்பெருக்கம் பக்கங்களில் வெளியிடப்பட்டது. 1961 ஆம் ஆண்டில் ஸ்வெரெவ் வரைந்த மூன்று நீர் வண்ணங்கள் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்டன.
மாஸ்டரின் கண்காட்சிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைநகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன. 1984 ஆம் ஆண்டில், ஓவியரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி அவரது தாயகத்தில் நடந்தது. அவரது வாழ்க்கை கருவூலம், பொது விதிமுறைகள் மற்றும் கலை பற்றிய கருத்துக்களை சுயமாக நிராகரித்தது.
படைப்பாற்றலில் அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் தாக்கம் இன்றுவரை தெளிவாக உள்ளது. ஐம்பதுகள் மற்றும் அறுபதுகளின் உச்சம். ஸ்வெரெவ் நவீன கலையில் சுதந்திர ஆவியின் உருவகமாகவும், இணக்கமற்ற தலைவர்களில் ஒருவராகவும் மாறினார். எந்தவொரு வரலாற்று வேர்களையும் ஆக்கபூர்வமான முறையில் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். மாஸ்டர் பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியை ஒரு ஆசிரியர் என்று அழைத்தார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள எந்தப் படத்தையும் சிறிய துண்டுகளால் மட்டுமே மாஸ்டர் அடையாளம் காண முடியும்.
அறுபதுகளுக்குப் பிறகு, அனடோலி டிமோஃபீவிச் வண்ணம் தீட்டவில்லை. இருப்பினும், மற்றவர்களின் கேளிக்கைகளுக்காக கூட, அவர் அதிர்ச்சியூட்டும் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவரது வரைபடங்கள் பக்கவாதம், துல்லியம், எளிமை, மாஸ்டரின் கிராபிக்ஸ் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஐம்பதுகளில் அவர் எழுதிய, "அமர்ந்த நிர்வாணம்" உலகத் தரம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
படைப்பாற்றல் அம்சங்கள்
அப்புலியஸ், கோகோல், செர்வாண்டஸ் ஆகியோருக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் ஆச்சரியமானவை. இருப்பினும், எந்த "கோட்பாடும்" அவருக்கு இல்லை. அனடோலி டிமோஃபீவிச் குழு ஈடுபாட்டை அங்கீகரிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் இயல்பற்றவராக இருந்தார் மற்றும் ஒரு நிலத்தடி ஒற்றை ஓவியரின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் தற்போதுள்ள சமூகத்துடன் பொருந்தவில்லை.
எஜமானரின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் போலியானவை. அவருக்கு திட்டவட்டமான திசை இல்லை. அனைத்து கேன்வாஸ்களும் பாணி ஒற்றுமையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எந்தவொரு போக்குக்கும் அதைக் காரணம் கூற முடியாது. ஸ்வெரேவா ஒரு ரஷ்ய வெளிப்பாட்டாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். வாழ்க்கை அனுபவங்களைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய போதனைகளை கலைஞர் கவனித்தார், அங்கு பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றை உணர்த்துவதற்கான வழிகளில் ஒன்று பேரார்வம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
சமமாக முடிக்கப்பட்ட படம் அதன் உருவாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஓவியர் மற்றவர்களை மகிழ்விப்பதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் விரும்பினார். அவர் மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களுடன் பணிபுரிந்தார்: பீட் துண்டுகள், சமையலறை கத்திகள், ரேஸர் ஷேவிங் தூரிகைகள், விரல்கள். ஸ்வெரெவ் கேன்வாஸ்களில் வண்ணப்பூச்சு ஊற்றினார், அதை காலணிகள் அல்லது கந்தல்களால் பூசினார். மற்றவர்களைக் கறைப்படுத்தாமல் இருக்க, வேலை செய்யும் இடத்திற்கு வேலி அமைக்க வேண்டியிருந்தது.